日报标题：厌倦了千篇一律的商业大片，这个片单可能更对你的胃口 电子骑士，以一知当十用 经典 Cult Film 纵览 文 / 电子骑士、以太、彪才 说明：这里基本是根据美国《娱乐周刊》曾选出的 TOP 50 cult film 来介绍的经典邪典电影。但也加入了一些我们认为的著名作品。文章首发于 2004 年 8 月的《环球银幕画刊》杂志。 据说，这是一个偏执狂才能生存的时代。要作特立独行之事，才能成与众不同之人。而下面这些特别 Camp、特别 LoFi、特别 Bloody&Disgusting、特别 Weird 的“邪典电影”，就是献给不愿再看再谈那些“人云亦云”电影的你的。这些邪典电影可能只是一 群小众的最爱，商业上不很成功，它通常很怪异、离奇、越轨、夸张、超现实、卡通化甚至残暴。大多数邪典电影是恐怖、色情、科幻、剧情等等各种电影类型的混合。它常常引起巨大的争议，因为它脱离于一般的电影故事、电影技法之外；它常常充满了瑕疵，因为它制作低廉。来看看这些烂得有声有色、色得奇情奇趣、邪得 怪模怪样、血得一塌糊涂的邪典电影吧，它们在追求完美、高尚、纯洁、深度的经典电影之外另建立起一个电影的王国——粗糙简单就是它们的王座；装模作态是它们的王冠；恶心情趣是它们的权杖；只有够怪的人才能成为它们的国王！ 1，洛奇恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show 导演：吉姆·沙曼 如果你想了解邪典电影，一定要记得拜访一下这位恐怖、摇滚、科幻、性爱和易装秀等多种 Cult 元素集于一身的"邪典电影皇后"。 Show 《洛奇恐怖秀》本是风靡英国的舞台剧，哪知道"移民到了美国，它的电影及百老汇票房双双惨败。第二年，美国制作人露·阿德勒发现它在 B 级片影迷中十分受欢 迎，就说服 20 世纪福克斯公司于纽约的午夜场重映。没想到这一重映竟是没完没了。在世界各地，它都有自己铁杆 Fans，许多影院准备了每周五 的"Rocky 秀"专场。 Picture 情侣布拉德和珍妮特在一个大雨滂沱的夜晚遭遇了汽车抛锚的不幸。他们闯进了一座神秘古堡，正赶上主人弗兰克·恩·弗特博士在举行派对。这位浓妆艳抹、衣着性感的怪博士张口就表明了自己的身份："我不过是从变戏法银河系变性行星来的甜甜变态。"——原来他是外星人。怪博士还向宾客们骄傲地展示他的新发明——一位叫洛奇的人造人。是夜，他引诱了布拉德，伤心的珍妮特投入了洛奇的怀抱。在经历了一番撕心裂肺的感情纠葛后，怪博士又带领大伙进行了一场妖媚动人的舞台秀……此时此刻，那些想念故乡 Transylvania 星球的古堡仆人们，却在策划一场叛变。 Rocky 这既是那个肌肉发达的金发人造人的名字（戏称"裸肌"），又是摇滚乐的昵称。对于 Fans 们来说，这部来自舞台的影片已把他们"看"电影的经验反而转换成新的"唱"电影。影片开始不久的狂欢曲"The Time Warp"已经不能让他们安于座位，而怪博士的蓬发红唇、鱼网袜和高跟鞋则把华丽摇滚 （Glitter Rock）风格发挥到极至。阿飞艾迪（七十年代当红摇滚乐手"肉块"扮演）唱着"Whatever Happened to Saturday Night?"破墙而入的瞬间，和那场摇滚强度、声色灿烂的风格的易装秀是影片的两大高潮。 Horror 因为人造人、谋杀和叛变对于普通观众来说都已不算什么了，所以真正恐怖的不在于影片本身，而是 Fans 的"影院恐怖秀"—— 比如在巴黎第五区的加隆德电影院门口，每周五你会看到如下公告：《洛奇恐怖秀》每位观众限带半公升水、一小包白米，绝对严禁携带面粉入场。还在迟疑之际，你 已经被一群打扮如片中人物的观众们拥入了影院。片头字幕一打出，观众席立即发出歇斯底里的尖叫；而当木讷的布拉德介绍说"I am Brad Majors"，大家就一起喊"Asshole"！当怪博士与人造人洛奇的婚礼的镜头一出现，观众往银幕拋掷白米庆祝新人；而当怪博士声泪俱下之时，观众席上水柱四起，来不及撑伞的观众，顷刻间就被淋成落汤鸡……至于嘈杂的歌舞部分，忠实的 Fans 们的表现跟银幕上相比，简直毫不逊色。这些仪式性的恐怖场 面，虽然在世界各地的周五专场上不尽相同，但是任何一次经历都会令你领会到 Cult 这个词的真谛。 2《这里是“脊椎穿刺”》This Is Spinal Tap（1984） 导演：罗伯·雷纳 一支英国重金属乐队“脊椎穿刺”要在美国进行巡演。电影导演马蒂（罗伯·雷纳自己饰演）则是该乐队的 fans，一路跟随着乐队拍摄纪录片。影片像模像样，有乐队现场演出，有对 fans 的采访，有乐队成员的感言——然而这些全是虚构的！温和的罗伯·雷纳的电影处女作居然是这样一种貌似忠实呈现，实则揶揄讽刺的 Mockumentary（伪纪录片）风格。本片将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前，实则是一部对当代摇滚乐做出尖锐讽刺的高水准喜剧。有意思的是，饰演乐队成员的几个人后来真的以“Spinal Tap”的名字发行了一张专辑，举办了多场演唱会，还真的成了摇滚史上的经典。 3《畸形人》Freaks （1932） 导演：托德·布朗宁 马戏团内云集了一班畸形人，一位美女演员得悉侏儒拥有一笔遗产，于是诱惑侏儒和她结婚，然而她图财害命的阴谋最终被识破，在一个大雨滂沱之夜，畸形人们展开了一场惊心动魄的复仇…… 相信没有人否决这一部被英国禁了三十年，产于 1932 年的影片是邪典电影中的经典鼻祖，因为片中的大半演员都是真正的畸形人！短短 60 多分钟的故事里，片中出现了连体人、阴阳人、侏儒、半身人、有胡子的女人、驼背人、人茧（无手脚之人）……可谓各色残疾人士共冶一炉。尽管全片既无血腥场景也不见暴力画面，引起观众生理反感之强烈却是空前绝后的。影片最惊悚的场景正是畸形人的报复之夜：滂沱大雨中，一众畸形人蹒跚前进，即便是没手没脚的也要咬着刀蠕动在泥地里……最终，贪婪的女主角被砍去双腿、粘上羽毛，成了一个半人半鸡的怪物，真正成了“畸形人”中的一员。本片导演托德·布朗宁堪称好莱坞恐怖片的奠基人， 诞生于 1931 年的第一部有声吸血鬼电影《吸血鬼德拉库拉》就出自他的手笔。 4 哈罗德和莫德（Harold And Maude，1972） 导演：哈尔·阿什迪 1972 年是一个邪典麇集的年代，《哈罗德和莫德》属于那种点缀着脉脉温情的异色。一个是迷恋死亡的 19 岁少年，喜欢玩各式各样的自杀游戏；一个是崇拜生命的 79 岁老妇，抓住遥远处青春的尾巴享受快乐……如果这段“旷世之恋”只是像其他年龄错位的爱情一般反抗世俗，彰显“伟大”，这部片也称不上 Cult 了。老妻少夫的爱情组曲起于墓地里教谕般的遇见，莫德前卫少女的行径点燃了哈罗德被压抑的心，成为他的精神导师。年龄和身体差异不能阻止真正的爱情，如此迥异的两个 生命就以这样一种看似荒谬的形式结合。 影片 1972 年首映时票房失败。因为 20 岁男孩与 80 岁老妪间嬉戏式的感情让一些观众不悦。但是作为邪典片，有的观众看了数十遍，一位巴西圣保罗的观众甚至看了 201 遍。影片引起那些从 60 年代走过来的观众的共鸣，后辈的导演们，比如韦斯·安德森，就不只一 次地在自己的影片中流露出对这种不和谐的美的崇敬。 5 粉红色火烈鸟 （Pink Flamingos，1972） 导演：约翰·沃特斯 1972 年，一部名为《粉红色的火烈鸟》的地下影片在巴尔底摩的成人影院首映，随后在纽约和波士顿等地的午夜场上映，使本来名不经专的导演约翰·沃特斯一举成名。 这部被称为“有史以来最淫秽最恶心的电影”令许多正统电影评论家跌破了眼镜，美国电检处甚至将它定为 NC-17 级。 作为同性恋导演，约翰·沃特斯承袭了六十年代的反叛精神，以自信和怪异的姿态挑战社会常规。他的御用演员“圣女”是他从小玩到大的死党，也是一名吨位可观的异装癖。在《粉红色的火烈 鸟》中，“圣女”扮演一名试图成为“世上最污秽的人”的小偷女郎。她看不惯邻居马波尔夫妇绑架的妇女和拐卖婴儿的行为，亲手将他们解决掉。本片除了惨不忍睹的暴力外，还展现了人工授精、吃屎、性虐待等镜头，大大超出了普通观众的心理承受能力，却十分符合怪口味的影迷的需求。 作为独立制片和邪典电影的交集，《粉红色的火烈鸟》还被纽约现代艺术博物馆列为“美国喜剧电影”的藏品。在 2002 年的《蠢货：电影版》里，你可以领略到这部流淌着“无耻液体”的经典对于后辈的影响。 6《德州链锯杀人狂》The Texas Chainsaw Massacre（1974） 导演：托比·霍珀 一群年轻人驾车到德州游玩，无意中搭载了一位疯子；他们不知道这只是噩梦的开端，一个变态家族就在不远处等待他们，其中的链锯杀人狂“皮脸” （Leatherface）将把他们带入一个腥风血雨的世界。你也许会奇怪这么一部低成本、B 级制作的恐怖片何以成为 Cult 片经典？唯有亲身体验一下才 会明白。铁锤敲在头颅的骨折声、电锯声、尖叫声此起彼落，还有山鸡叫声和相机的快门声，交织出一首恐怖的交响曲。根据美国第一个杀人狂埃德·盖恩为蓝本创造的“皮脸”是一个完全非理性的银幕恐怖形象，身穿屠夫皮围裙、头戴人皮面具、手持电锯蹒跚而行的样子已经足够把人吓到胆战心惊，片中更有“皮脸”使用屠夫吊勾若无其事地把活生生的女子吊上天花板的画面，女孩的惨叫和扭动已经足够骇人，导演更残忍地把镜头推进，对女孩的眼球进行大特写，试想一下，整片银幕上只有一只青蓝色、满布红筋的眼珠，无助地转动，这种令人作呕的恐怖效果怎不让人一看之下终生难忘？ 7《白烂讨债族》Repo Man （1984） 导演：亚历克斯·考克斯 在超市工作的男主角因一时情绪失控和同事争吵而辞职，随后又在一场派对上被女友给甩了，满怀挫折的他在街上游荡时遇到一位讨债公司的员工；在发现父母将他的大学基金全都捐给电视慈善频道后，他决定加入讨债公司，结果因而遇上一连串光怪陆离的事件……本片英籍导演亚历克斯·考克斯自编自导之作品，虽无大明星、大制作，却是天马行空、充满创意、刺激有趣、对白机智的另类小怪片的范本。 8《银翼杀手》Blade Runner（1982） 导演：雷德利·斯科特 在 1982 年影片上映时，观众很难接受这部阴暗、压抑的影片：没有紧张的动作高潮，没有明亮的光线镜头，甚至没有明确的背景音乐；连哈里森·福特都抱怨影片太过低调，没有发挥演技的空间。于是，2800 万的预算（这还是邵逸夫投资的呢）只得到了 2700 万的票房。然而今天，它的艺术风格，它的反思气息，它的超现实手法，却都成为了经典。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明（影片中的大量细节暗示是日本）成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。这种 cyber- punk 风格影响了很多的科幻影片：颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……后来"有追求"的科幻影片，也都 不同程度地延续了它的思想内核。在日本，《银翼杀手》中的故事背景、服饰、机械都被大量运用到漫画与科幻小说中去，甚至成为了一种"blad-run"现 象。《第五元素》与《星球大战：克隆人的进攻》里车辆在都市飞行的场景都源自于本片。据说，MIT（麻省理工学院）的学生中最流行的三部邪典电影就是《鬼玩人》（evil dead）、《黑客帝国》与《银翼杀手》。 9《肖申克救赎》The Shawshank Redemption（1994） 导演：弗兰克·达拉邦特 这个既不血腥也不怪异，手法故事都十分正常的片子怎么也算邪典电影呢？其实，本片在上映时票房惨淡（影片的预算是 2500 万，而在美国的总票房才拿到了 2800 万），没想到在录像带租赁市场火爆起来，后来更人气日增，始终占据着 IMDB 网站 TOP250 中的第二位。可以说，这是一个从 cult 延伸到一种 culture（文化）的典型范例。 10 来自外太空的第九计划（Plan Nine From Outer Space，1959） 导演：埃德·伍德 一对外星人夫妇莅临加利弗尼亚公墓，唤醒了三具僵尸，就妄图毁灭地球。地球科学家们是一群蠢货，他们没商量出具体的对策，却意外发现了一些天文与气象方面的秘密…… 本片是 LowFi 的典范，故事差得一塌糊涂（您也看到了），扯块黑布加点草木就成了外景，花点黑眼影子摆几个怪 Pose 就成了外星人。外星人与人类激战的大场面竟然用战争纪录片片段来代替；扮演外星人的演员拜拉·鲁格兹索性临阵脱逃，索性把制片人老婆的按摩师拉来充数！要问这位够 Cult 的导演是谁？他就是历史上屡拍屡败却屡败屡拍、最九死不悔的艾德·伍德。35 年之后年，蒂姆·伯顿为这位导演立传的《埃德·伍德》居然也成了一部分邪典。 11《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail（1975） 导演：特里·吉列姆 影片以反史诗片的姿态调侃了亚瑟王与圆桌武士的传说，感觉上颇有点像《大话西游》，充满了一种欢闹的气氛（对于我们来说，可能需要一点背景知识才能看得入味）：一个黑武士与亚瑟王进行战斗，在被亚瑟王砍断了双臂一腿后仍然不屈不挠，还要单腿飞踢，甚至战至只剩躯体还要张嘴咬人，真是可歌可笑！而在亚瑟王带领他英勇的部下进攻一座城堡时，上面扔下的不是滚木擂石而是鸡鸭牲畜，圆桌武士们顿时惊慌逃窜，溃不成军。 特里·吉列姆的另一名作《巴西》也是著名的邪典电影。吉列姆作品最精彩的地方，一是他奇幻放纵的想像力（这里也包括那种疯狂搞笑的能力），另外就是他强烈的反讽风格，那种在嬉闹夸张中以现代意识解构经典的大胆态度。 12《橡皮头》Eraserhead （1977） 导演：大卫·林奇 本片的故事简单到几乎没有主线，主人公是留着怪异发型的“橡皮头”，生活在一个时间年代不详的工业城市里，影片讲述他拜访女友的家庭，被迫结婚，生出不受欢迎的畸形儿，妻子离家出走，最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。本片是大卫·林奇的长片处女作，从影片怪异风格上可以找到他日后多部作品的创作根源：有着怪异发型和焦虑表情的男子，苍白的、维多利亚时代气质的女人，阴冷而且宽敞到令人不安的屋宇，高对比的黑白摄影，从未间断的杂音、画外声与冷峻噪音，一切诡异到令人发指。 13《快点，小野猫！杀！杀！》 Faster, Pussycat! Kill! Kill!（1965） 导演：鲁斯·梅耶 这个名字就很 B 级的电影讲述的是三位摇摆舞女郎的公路荒原历险记。为首的日裔女子面容狰狞而且是空手道黑带，另外两个一是拉丁美人，一是金发女郎。三位小野猫的胸前都是空前伟大。话说小野猫们驾着跑车在公路上飞驰，在沙漠上遇上一对情侣。日裔女子与那男的一言不合就动起武来，凶狠地拗断了他的胳膊，将他杀死。三小野猫劫走剩下来楚楚可怜的小女子，四人来到了荒原上一个大屋。屋内住着父子三人，父亲不良于行但老奸巨滑，小儿子四肢发达头脑简单，大儿子则算是个正常的乡下人。后来，搞不清是男的垂涎女的美色，还是女的贪图男的钱财，总之是大儿子帮助小女子逃走，日裔女子赶至与他混战一场，最后被小女子驱车撞死...... 情节虽然很“无厘头”，但这部邪典电影却没有烂得不堪入目，表演、摄影、剪辑都颇有水准（当然只是 B 级片的水准）。鲁斯·梅耶本是软性色情片的大师，但本片却没有多少暴露镜头。小野猫们的胸前波涛固然引人绮思，但她们天生鄙视男人，绝非男人的玩物。影片开头，男声的画外音“女士们先生们，欢迎来到暴力的……”更成为了 cult 片里的经典宣言。 14《战士帮》The Warriors（1979） 导演：沃尔特·希尔 在一个时间不确定的纽约，帮派林立，在大首领的召唤下，总数达 6 万人各帮派都派出代表参加一次关键的大聚会。然而就在会上，大首领被枪杀了，而刺客嫁祸给了“战士帮”。黑夜中，整个纽约的帮派都在追杀他们…… 影片的情节非常简单，但气氛营造非常出色：每个帮派都有着统一而独特的服饰，配合着强劲的摇滚乐，在夜晚无人的大都市中奔跑、搏杀。影片的时空模糊，形式抽象，营造出一种朋克式的末世颓废情绪。希尔导演的另一部《火之街》（Streets of Fire），也是具有同样风格的邪典电影。 15《鬼玩人》Evil Dead II（1987） 导演：山姆·雷米 1979 年，名不见经传的山姆·雷米凭着 37 万美元拍出了第一部《鬼玩人》，结果 1981 年在美国上映时受到青少年的热烈追捧。男主角 Ash 一手持链锯，一手霰弹枪，冲入鬼群，大喊着“向我致敬，然后去死吧”，然后一枪爆掉僵尸的头的场景真是酷到了极点。影片的第一部是暴力 + 恶心 + 一点点情色，运动镜头营造出一流的恐怖气氛；第二集则更多了些黑色幽默的色彩，也因此评价最高；第三集《黑暗的军队》最夸张怪异。另外，虽然成本很低，但影片的特效却作的非常有创意。 16 荒唐小混蛋历险记 （Pee-Wee's Big Adventure，1985） 导演：蒂姆·伯顿 一个早上，小混蛋发现心爱的单车被人偷了，痛不欲生。为了寻找这辆人生伴侣，他搭车横穿了北美大陆，一路上遇到了潦倒的逃犯、神秘的女卡车司机以及一对迷乱的小情侣。这些都是比小混蛋还要古怪的家伙……电视综艺节目红人皮 - 威·赫曼一早就赏识蒂姆·伯顿的鬼才风范，让他指导自己主演的这部影片。影片几乎模糊 了真人和动画的边界，虽然有十分 Camp 的情节和表演，却不失源于真情意趣的温馨时刻。“荒唐小混蛋”带给我们一部棒棒糖一般甜的邪典电影。 17《天堂陌客》Stranger Than Paradise（1983） 导演：吉姆·贾穆什 懒惰无业的美国青年威利迎来了匈牙利表妹艾娃。出于对现状的厌倦，威利与好友艾迪决定带上艾娃去弗罗里达度假，三人怀着向往开始了寻找天堂的旅途。第一天， 威利二人赌狗输掉了所有的钱，却冲着艾娃发泄郁闷；次日，二人赌马竟然绝处逢生，艾娃却在路边意外生财。艾娃坐上了飞往布达佩斯的班机，威利二人追往机 场；影片的最后一幕是威利坐上飞机，艾迪等在机场，而艾娃却回到了旅馆。匪夷所思的离奇、大量运用的长镜头、新颖的叙事手法、独特的配乐是吉姆·贾穆什电影的特色，也让这部《天堂陌客》呈现出一种疏离、忧郁却又黑色到极点的幽默。 18《活死人的黎明》Dawn Of The Dead （1978） 导演：乔治·A·罗梅罗 恐怖大师乔治·A·罗米罗拍摄于 1968 年的《活死人之夜》开创了美国僵尸题材恐怖片的先河，罗梅罗将传统的“僵尸”（Zombie，指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体）改造成富有全新造型与生理特征“活死人”（The Dead，嗜食人肉，会感染其他正常人），并派生出众多的系列佳作。《僵尸的黎明》是罗米罗“死亡三部曲”的第二部：一场可怕的瘟疫席卷了整个美国，成千上万的尸体被感染成了吸血的僵尸，不管是死人还是活人，只要被僵尸吸去鲜血，就会立刻变成僵尸。整个城市成了一座僵尸之城，剩余的几个人类在一家大型商场里抵御潮水般涌来的僵尸群…… 19 疯狂店员（Clerks，1994） 导演：凯文·史密斯 超市和音像店的店员从开店到打 烊一直在滔滔不绝，其间还有一堆莫名其妙的客人来打岔。他们的话题更是无所不包，充满了大量的俚语、脏字和黄色笑话。如果看到这里，本片也不过占了个 LowFi 的便宜，但影片的结尾开始鼓吹理想抱负和专一爱情，把一部邪典片搞出了励志片的风格。本片是凯文·史密斯的导演处女作，他还拍过以漫画社为主题的《怒犯天条》和《怒犯天条》，全都是“亦正亦邪”年轻人故事。可惜的是，JL 和小本的腌咂事连累了他的新作《泽西女孩》。 20《火爆群龙》Slap Shot （1977） 导演：乔治·罗伊·希尔 一名过气冰上曲棍球教练，在麻省小镇中领导一队二流球队辗转作战，终于在最后一场比赛中挽回他失落的名声。这是一部相当直率粗暴的男性化运动片，冰上曲棍球的比赛场面经常可见互殴和流血镜头，加上对白“四字经”不绝于耳，当年首映时曾引起不少争论。曾经合作过金像奖电影《骗中骗》的导演乔治·罗伊·希尔和明 星保罗·纽曼再度联手，打造了这部充满男性荷尔蒙气息的影片。 21《一桶血浆》A Bucket Of Blood（1959） 导演：罗杰·考尔曼 一个猥琐的酒吧侍应生无意中杀了房东太太的猫，为了毁尸灭迹，他把猫封在了一个石膏塑像里。不料，他的雕刻才能竟引起了轰动，现在他必须用同样的方法制作出更多的艺术品，因此需要更多的原材料…… 有着“B 级片教父”美称的罗杰·考尔曼一生拍出过 40 多部 B 级片，本片堪称其中的佼佼者。血流成河、惊声尖叫的套路固然是早期恐怖片少不了的套路，作为考尔曼第一部“恐怖喜剧片”，本片采用了你绝对想不到的黑色幽默方式来处理男主人公的变态心理。看过本片后，你很可能不是骇到想吐，而是笑到想哭。 22《极度空间》They Live（1988） 导演：约翰·卡朋特 在未来的某个年代，人们的思维已经被政府机构控制，政府机构通过电视信号传输一种催眠电波控制人们的行动。但是一些不甘心被强权统治的人们研究出一种眼镜， 戴上这种眼镜就能看到世界的真相——有很多身居高位的人实际上竟是长着骷髅头颅的异形！……本片是 B 级恐怖惊悚大师约翰·卡朋特 1988 年的佳作。人们戴 上眼镜后看到的黑白的真实世界令人毛骨悚然，处处出现的骷髅面孔象征着国家机器的奴役。有人说，《黑客帝国》中虚拟世界人人带着墨镜的灵感正是受到本片的启发而来呢！ 23 冷暖群芳（The Best Of Everything，1959） 导演：让·尼古拉斯哥 上司搞小蜜，坐钓金龟婿，争风吃醋，明争暗斗……在今天看来，《冷暖群芳》讲的就是这样一堆办公室女郎的无聊故事。这部被好莱坞经典大堂拒之门外的二流作品，居然会被 60 年代美国白领女性当成圣经来看。女人们从电影里学到的，是得体的言行和高贵的生活方式，是选什么牌的皮包，是在九点到五点之外跟什么样的人约会。至于所谓的女性主义和永恒的爱情话题，让它们都见鬼去吧！ 24《巴巴莱拉》Barbarella（1968） 导演：罗杰·瓦迪姆 失重状态中，一个身着银光闪闪宇航服的人慢慢摘下手套，露出纤纤玉手，接着是两只曲线完美的大腿……随着轻柔的音乐，一个女性娇美的身躯最后赤裸地漂浮在空 中——这就是巴巴莱拉。她接受地球总统的任务，到一个星球上去寻找发明了毁灭性武器的杜兰杜兰先生。这期间，她经历了一场场奇异的冒险：既有追逐战斗，更有旖旎的性爱——对象更包括了多毛的猎手、盲眼的英俊天使甚至双性恋的皇后。简·方达当时的丈夫，法国人罗杰·瓦迪姆导演了这部改编自法国漫画的影片。它风格华丽，造型夸张，服饰前卫，融合了幻想、情色、科幻、搞笑、冒险等种种元素。 25《希德姐妹帮》Heathers（1989） 导演：迈克尔·莱曼 西城高中的“希德姐妹帮”由几个让男生爱不到却趋之若鹜、女生既羡慕又嫉妒的校花组成，她们彼此间互相称呼“Heather”，个个冷酷、无情、欺凌弱小。转学新生维罗妮卡受到姐妹帮的垂青，虽然对她们的作风不大赞同，但为了求得生存空间只得隐忍不言。维罗妮卡结识了新生 J.D 后，将她的不满坦言相告，没想 到 J.D 竟然杀了其中一名“希德”，并伙同维罗妮卡将她伪装成自杀。当剩下两名女生相继被杀之后，维罗妮卡再也受不了了，向 J.D 提出分手，可是，此刻摆 脱他已经不那么容易…… 导演迈克尔·莱曼因本片获得当年独立精神奖最佳处女作大奖。乍一看充满校园惊悚味道的故事，竟被导演拍成了一部黑色幽默十足、不乏另类和鬼才之处的精巧小品。充满歌特味儿的主人公装扮、毫不见恐怖只觉好笑的杀人场景、反套路和反规则的情节设置都突显出本片的另类和邪典。 26《拉什摩尔》Rushmore（1998） 导演：韦斯·安德森 才华横溢、家境小康的麦克斯，凭着过人的聪明才智挤进了贵族学校。初入名校，他把全部的心思都投注于社团上，以至于学业荒疏；等到麦克斯终于看清社团活动只不过是过眼云烟，就转而追求才貌双全的女老师克罗丝小姐；不料半路杀出程咬金，麦克斯的忘年富商好友贾曼也来插一脚……韦斯·安德森是罕见的几个能在好莱 坞的工业体系内工作，同时保持着鲜明个性和独立精神的青年导演之一。这部《拉什摩尔》充分显示了安德森的冷面幽默和简洁鲜艳的视觉风格，也荣幸地成为 Cult 片中不多见的校园青春片。 27 爱流（Love Streams，1984） 导演：约翰·卡萨维茨 “生命是自杀、是离婚、是孩童酗酒，是成人食言。”《爱流》中这句最著名的对白，透出一种向生命和电影绘别的阴晦情绪。男主人公是个五毒俱全的色情小说家，唯 一会做的就是教儿子喝酒。他刚离了婚的姐姐则是个神经质的老女人……约翰·卡萨维茨和吉娜·罗兰兹这对独立电影夫妻在家里拍摄这部无厘头电影，纯粹是聊以慰藉，没想到它在若干年后，竟然也成为午夜影院里成为城市漂泊者打消寂寞的伴侣。 28《高保真》High Fidelity（2000） 导演：史蒂芬·弗莱尔斯 30 多岁的戈登开了间唱片店，专卖各种摇滚乐的黑胶唱片。他和店里的伙计都只愿意把唱片卖给与自己“乐”趣相投的人，其生意状况也就可想而知了。这时，他的女友也要离他而去。戈登不由得开始回忆起将他踢开的前女友，决心一个个去拜访她们，找出问题的所在…… 这是一个成长的故事，刻画出一个充满梦想，缺乏自信，多话又焦虑，既自大又自卑，还带着点愤世嫉俗的都市青年的失意人生。主角常常对着镜头叙述故事，与观众对话，大量机智嘲讽的对白让人联想起伍迪·艾伦。而众多的摇滚音乐则极有效地烘托出迷茫、失落、伤感的情绪。 29《疯狂的麦克斯》Mad Max "疯狂的麦克斯"系列中最"邪典"的应该是第二部《公路武士》（The Road Warrior），其背景建立在未来的核浩劫之后，那时的人类社会回到原始而混乱的状况，开着重型机车的暴走族相互抢掠甚至杀戮，暴力成为生存的手段和崇 拜的根源。穿着缀满金属饰物皮衣的强壮男人、半裸的女性以及各种机车、轿车、卡车呈现在荒芜的沙漠上——这部澳大利亚影片成本虽小，却暗合了美国西部文化 和 70 年代兴起的朋克风潮。虽然本片还是以英雄的重塑和社会价值的重新肯定为结尾，但影片所透露出来的末世感，以及反主流文化倾向都为后来的邪典电影所承袭。 相似链接：《逃离纽约》、《坦克女郎》和《高地人》 30《唐尼·达科》Donnie Darko（2001） 导演：理查德·凯利 一般说来，一部影片是否"邪典"，都要经过十几年甚至几十年时间的检验。但本片应属例外——在网络上，它的崇拜者无数，而有的影迷已经打破了一周连看五次的记录。 影片从唐尼·达科被一个兔型人叫醒开始，那人告诉他，28 天 6 小时 42 分 12 秒之后，世界将会毁灭。接着，一个不知哪儿掉下来的飞机引擎砸坏了他的家。然 后，他发现自己有了一种奇妙的预知能力。在发生了一系列离奇的事件后，唐尼·达科忽然明白了，他只是生存在一个离线宇宙（Tangent Universe）中，而他只有在这个宇宙中牺牲，才能令原始宇宙（Primary Universe）回复正常。 这是一部不仅奇异，而且相当难以理解的影片。在影片中，时间是混乱和封闭的，因果律荡然无存。你必须注意片中所有的细节，甚至还要上它的官方网站（www.donniedarko.com）才能解读出故事背后的玄机。这令无数的观众像玩拼图和猜谜游戏一样地去讨论，甚至为此写下长度可观的分析文章。影片中有很多向以前的 cult films 致敬的桥段，包括《深渊》、《闪灵》等等，更加强了影片的"邪典"味儿。 梦幻、迷离、奇异的超现实氛围弥漫在整部影片中，让你对现实渐渐产生疏离和陌生，犹如庄生梦蝶一般。主人公唐尼·达科代表了那些充满梦想，却不适应现实的畸零人士，他们敏感、矛盾、封闭、有激情，愿意像唐尼·达科一样，或者说像基督一样，通过受难而获得解脱，拯救世界（或者仅仅是自身的生活）。而邪典电影的 fans 恰恰有很多都是这样的人。因此说，和《猜火车》一样，《唐尼·达科》不是单纯的青春歌咏和惊悚。 上班一条虫 （Office Space，1999） 导演：迈克·加治 《上班一条虫》是现代上班族的私宠，不仅因为他们在银幕上享受戏耍老板的乐趣，更主要的是道出了他们的心声。三个为 Initech 公司（很明显，这是在讽刺全球某芯片制造业巨擘）卖命了很多年的职员，既要忍受琐碎和麻木的生活，又要面对上级莫名其妙的挑衅，更重要的是要面临被炒鱿鱼的威胁。其中一位更是在爱情 方面遭遇了滑铁卢，其实他的女朋友（詹妮弗·安尼斯顿饰）之所以如此表现，是因为跟男朋友遭遇同样的工作问题！《上班一条虫》以一种夸张又不失真实的调 子，揭露了白领工人不为人所知的血泪史。 当三名不平衡的员工开始对东家进行报复，好戏才真正开始。他们居然大胆地设计了一套系统，将和将公司的钱一点一点转移到自己的户头上来。影片的高潮伴着许多人解恨的笑声逐渐到来。那些都是平时压抑的白领们发出来的。近来老板们也都被号召去看这部影片。道理很简单，他们必须先学会应对的措施，否则被员工耍了 还不知道他们的把戏是从哪里学来的呢。 冲破黑暗谷（Tommy，1975） 导演：肯·拉塞尔 汤米小时候因为窥见母亲与情夫通奸而变成又盲又哑的白痴。长大后一次偶然的机会，他又成了弹子机运动的天才。热情澎湃的汤米突然开声开眼，结果又升级为上帝赐福的神之子！狂热的粉丝从四面八方涌来，来到汤米的“黑暗谷”，这个了充满了神迹和巨大弹子球的王国。其实汤米还是一个孩子，在稀里糊涂地黄袍加身之后，又眼见着厌倦了他的粉丝们揭竿而起…… 很明显，“恶魔”肯·拉塞尔在获得彼得·汤森德这部摇滚乐剧的改编权后，就认准了要扇美国人两边的脸，一边打的是欲望膨胀的个人崇拜，一边打的是盲目却暴戾的公众势力。影片简直是上世纪 70 颓废文化大全，摇滚、毒品、夸张的性和铺天盖地的人民大众。你完全可以丢开大脑，释放感官，在这里找到你喜欢的任何一种 Cult 元素。 出人意料的是，这部狂噪的影片居然还获得了奥斯卡和金球奖的青睐，成为一部少有的被权威接受的邪典。 黑玫瑰 The Black Rose 六十年代，当《007 之诺博士》掀起了的邦德热潮刚波及香港的时候，女侠黑玫瑰诞生了！在导演楚原的安排下，"影迷公主"陈宝珠穿上黑色紧身皮装，戴上面 罩，每晚在城市中出现，成为新一代除为危救难、劫富济贫的女侠客（有没有在她身上看出女飞贼伊玛·薇普、邦女郎甚至是侠盗红线女的影子？）作为一部成功 的"仿邦片"和经典的粤语长片，《黑玫瑰》给香港的普罗大众制造了一颗概念中的救星，即使是非影迷也盼望黑玫瑰能送来"救济金"……若干年后，失败的女作家蝴蝶和女友娟意外卷入了一场黑帮火并，这两个小胆女人在现场留下了偶像黑玫瑰的大名，也留下了一大堆指纹。第二天，她们发现通缉"黑玫瑰"的公告上刊登 着自己的照片；出门买菜，小贩们会递来一个肯定的眼色，而且不收她们的菜钱（看来他们也是 Cult 影迷哦）——这部《92 黑玫瑰对黑玫瑰》重新唤起了香港人的记忆，其中最重头的，还是黑玫瑰的两位徒弟飘红、艳芬为旧情人吕奇（梁家辉饰）争风吃醋的段落。程式化的动作、夸张怀旧的美术设计和深情又煽情的"靡靡"唱段，令整部影片弥漫着一种伤感而诱人的黑色幽默。结果影片首映就赢得当日票房榜冠军，这一成绩反而使两部后来的正牌"黑玫瑰"——《玫瑰玫瑰我爱你》和《黑玫瑰结义金兰》相形见绌。 阅读原文
