李相宇，不洒狗血不灌鸡汤 电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。所以，若不计算宣传发行阶段的投入，仅考虑制作的话，这一个亿的资金分别是花在这三个阶段的。 在研究怎么花钱之前，先讨论一下为什么要花这么多钱。 在国内电影创作中，投资过亿的影片一定是大制作了。那么作为一个制片人，是什么原因让他决定要投入如此之大的资金呢？原因就是投资回报率。 影视游戏这种视听类产品都有一个特点，画面炫，好看，震撼的，能给受众带来无与伦比的感官体验的，都会让消费者舍得花钱，去体验他们在平时生活中无法体验到的感受。所以，类似于冒险，灾难，战争，魔幻，科幻这种类型，以及任何需要在视听手段上想办法的影片，都需要大投资，来撬动高回报。 影视产品还有另一个特点，明星。自从好莱坞建立了明星制度，明星成为了各种影片最能刺激票房的有效手段，因为明星本身的知名度足够高，能有效调动起观众对影片的期望。那么，根据影片自身气质，花大价钱去请一些符合这种气质的明星，对票房的拉动作用也是很明显的。 也就是说，有这个必要，花钱，叫投资，没这个必要，花钱叫烧钱。 （PS.突然想到了很多人津津乐道的商业元素。我的理解就是，所谓商业元素，就是你平时在生活中很难见到的事情，比如追车，爆炸，飞机失事，海啸，火山爆发，外星人进攻等等。这些元素可以调动起观众去消费影片的冲动，所以称为商业元素。越难见到的事情，越容易刺激观众的消费欲，所以远的像星战，近的像复联，都是这么回事。而立足于某个商业点去展开一个故事，就叫商业片，比如国内有个影片叫《紧急迫降》，就是这个路子。） 根据这种特点，我们再来看看怎么去分配三个阶段的投资。 筹备阶段。 剧本方面，改编还是原创。 改编的话，小说，剧本都需要买版权，还需要支付一笔改编费，这部分费用 300 到 800 万不等，好的小说版权贵，好的编剧酬金高，具体花多少钱，就看制片人或者导演怎么定位了。 原创的话，孵化期比较长，短则一年，长了五年八年都是常有的事，从找来编剧或者搭建编剧组开始，就会支付酬金，这部分费用 200 万到 500 万不等。具体是改编一个已经成熟的故事，还是平地起高楼的弄一个原创剧本，还是要看制片人或者导演怎么定位。 除了演员，导演的酬金，各种想法的落地也很花钱。 先说演员。国内一线男演员，价码都在 2000 万左右，高的有 3000 万往上的。国内一线女演员，价格从 1200 万到 2500 万不等。这个费用浮动很厉害，如果剧本好，导演好，演员的费用会很低，可能 500 多万都能搞定。因为作为演员，如果是一个能打动他的剧本，能让他信任的导演，都是很乐意参与的，甚至他自己会投资，反而不要片酬，毕竟任何一个演员都是希望能得到奖项或者票房的肯定的。 再说导演，国内一线导演，价格 500 万到 1000 万左右，这个浮动也很厉害，但是再低，不会低于 50 万美金。这个是全球导演协会的一个规定，具体的以后再说。跟演员一样，好的剧本，靠谱的制片人，监制，也能让导演的片酬降低。 所以，明星加导演，再加其他演员，就按 3500 万计算好了。 然后就是各种想法落地了。如果演员导演的价位谈的比较低，导演也真想弄个旷世佳作出来，那么这部分制片人是要舍得花钱的。以前都是一支铅笔几张纸，把分镜画出来，现在因为特效特别多，光画已经没用了，还会直接用电脑建模，在三维空间中模拟动作轨迹和摄影机的运动方式。一般会按主要场景来建模，也有肯烧钱的，按几组镜头来建模。 这部分的费用主要看导演想花多钱，演练到什么程度了。 紧接着，就是特别烧钱的美术部分开始了。 建模完成，接着就是落实，怎么能把之前都设想好的东西实打实的拍出来，哪些场景需要完成哪些拆分，都需要做哪些道具。基本上，大片的话，可能会为了一个镜头来单独做一个模型。 以《盗梦空间》举例 上图是盗梦空间中开头那个酒会的场景，这还属于传统的搭景。 上图是专门拍电梯爆炸那个镜头搭的景。 上面这个图有印象吗，是为失控状态中酒店打斗的那个镜头搭的景。 上面这个是为城市折叠搭的，满足运动轨迹用的景。 很多场景拍一个或者几个镜头就不用了，一部电影上千个镜头，这样的场景一般都是百十多个，累积起来可是笔不小的钱。 《桃姐》里面有一场戏，是投资人（还是制片人？）吐槽徐克搭景花超了好多预算。由此可见，这部分的价钱是很高的。 我没参与过亿元以上大片的制作，做过一个投资 3000 万的，那个电影前期美术用了整个预算的 15%，对于靠造型吃饭的大片来说，这个钱只会多不会少。 这部分费用估计在 2000 万好了。 然后是拍摄阶段。 这个阶段其实不是特别花钱，只要按拍摄计划走就行（风险主要来自导演拍 HIGH 了，延期，演员违约金可是笔不小的钱）。 这部分会有不少赞助，所以很多花销是不计算在成本里面的。 各种摄影器材，灯光器材，300 到 500 工作人员的费用，各种群众演员什么的。 高至上亿的大制作，大导演，摄影器材基本是不花钱的，赞助，灯光需要一些钱。吃饭需要一些钱，住宿会有很大折扣。拍摄地，不管是外景还是影视基地，基本都是赞助，由当地有关部门协调。 拍摄时间按 60 天计算的话，这部分费用 600 到 800 万吧。当然制片人制片主任能力不行的话，拍摄阶段的费用是可以高的没边的。 （来自 1 月 19 日的更新。评论里，有朋友质疑这里关于摄影器材的赞助是不存在的。我可以很负责的说，这个摄影器材的赞助是真存在的。国内投资上亿的片子，不会找器材公司去租，大多都是直接跟厂商联系。主要花钱的设备，摄影机，升降，各种机械电子摇臂，航拍设备，很多都是赞助。当然，具体哪些是赞助，赞助力度有多大，就要看制片人的本事，以及导演摄影的名头有多大了。以前有机会跟鲍德熹老师聊过，他拍的大制作片子的摄影机都是厂商赞助的，因为这些大牛用了自家设备，那可是最好的广告。美剧《24 小时》的摄影也说过，他们当时筹备的时候，阿莱公司找到他们，希望能用他们公司的爱丽莎来拍。要知道投资上亿的大制作，一年也没几部，能让这些剧组使用自家设备，广告效果是大于那点租金的。） 最后当然就是后期制作阶段了。这个阶段特别特别花钱。 《赤壁》里面有一个镜头，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙喷血倒地。大约 1 秒多，40 格左右的镜头，一个枪头戳破铠甲，喷血的特效，花了 2 万。 所以这个后期阶段要花多少钱，自行想象吧。 简单上几个图，都是《盗梦空间》的，图一，是简单的搭景加绿幕，后期做水的特效。图二，是实拍，后期合成轨迹，做少量渲染。图三，纯粹的建模，把人后期合到场景里面，做轨迹匹配。 然后，我们看看我们还有多少预算，3000 万多点吧。特效导演抽了根烟，咬咬牙，跟制片人说：“要不，您再想办法弄 1000 万过来吧” -------------------------------------------------------分割线 -------------------------------------------------------- 看来大家对这个话题的兴趣还挺高，那我再随便聊聊吧。 演员，美术，特效，就是投资上亿的大片主要花钱的地方。下面主要说说不同类型片的钱都是怎么花的。 《卧虎藏龙》，动作，武侠。 因为是和鲍德熹老师聊的，具体聊的都是技术上的事，没好意思问太多制作层面的事情，所以到底花了多少钱，我不知道确切数字。但是明眼人都能看出来，那种制作水准，绝对是远高于一亿人民币的。 首先，《卧虎藏龙》的演员不便宜，而且因为是好莱坞的制作，对演员利益的保护是很重视的。总费用占总投资的 35%左右应该是没跑的。 剩下的投资里面，主要花钱的是美术这块。首先，年代戏在造型上的特殊性，服装，道具，场景，现成能借用的很少，大多需要做。类似的像《满城尽带黄金甲》《夜宴》，这部分都会很花钱。 同时，因为动作类电影的外景多，镜头拆的碎，机位多，灯光方案多，转场时间长，造成的结果就是拍摄时间长，那么这部分费用也就上去了。 《卧虎藏龙》没有用太多的虚拟技术，后期的特效没花多少钱。同理，那种追车，爆炸多的动作片，花销也主要是在美术上，但如果《铁甲钢拳》这种科幻动作片，那后期特效的费用就占了大多数。 《画皮 2》，魔幻。 直接跟庞总聊的，印象就是他一直在吹嘘他这个片子在后期上多么多么炫，花了多少多少钱。为什么只说了画皮 2 呢，票房高呗，说起来有面子。 确实，这类造型为王的电影，要想吸引观众，炫，幻的视觉体验少不了，那必须要在后期上下功夫。 《画皮 2》官方数据是投资 1.1 亿，具体有多少水分不清楚，但是 3500 万的特效费，这是庞总自己说的，应该也差不多。《画皮 2》里有很多镜头都是在绿幕空间中完成的，就是后期纯建模，把人放到场景中。庞总说《画皮 2》有 700 多处特效，反正我没细心数，但是可以知道，这片子很多的钱都砸在特效上了。当然市场表现也不错。因为高至上亿投资的科幻魔幻大片，故事已经不是最吸引人的了，视听才是，比如变形金刚系列，阿凡达皆是如此。 另外，特效化妆，服装也是笔不小的钱，参见《加勒比海盗》。 《智取威虎山》，战争。 徐克导演在北京盯后期的时候，有机会跟着某大牛一起去探了个班。 冯小刚导演的《集结号》给中国战争大片开了个好头，后续的战争片都对细节造型越来越重视。这类片子花钱多的，自然也是美术了。一炮过去，炸了，预先准备的碎片就要往外飞，炸完之后的样子，那也是美术组提前做好的，还要分析炸成什么造型，烧成什么样，置景的时候都需要注意。服装化妆也很费劲，一是复杂，二是人多。 徐导着重介绍了一下那个让他很爽的老虎，机械虎，动态捕捉，后期渲染。就那一场打老虎的戏，就没少花钱。要知道特效那是一帧一帧的做，1 秒的镜头，需要上百小时的工作才能完成，需要修改的像素越多，时间越长，烧钱是自然的。 另外提一句，声音。后期混录和拟音在战争片里，尤其是冷兵器战争片里特别重要，因为动作类型丰富，声音造型的内容丰富。士兵们的盔甲摩擦的声音，兵器划破皮肤的声音，子弹出膛声，掩体破碎声，甚至还有远处隆隆炮声，不一而足。所以战争片的后期声音混录也需要花不少的钱。所以当初徐老怪拍《智》的时候，业内人士不看好很正常，因为花钱的地方实在是太多，风险高。 国内没接触过科幻，冒险类电影，就不举例了。 一般来说，投资上亿的大制作，都是以上这几种类型，因为有花钱的空间，同时花了钱也有回报的空间，因为造型对于这类电影极为重要，所以当得知《黄金时代》花了 7500 万的时候，我也吓了一跳，“花这么多钱，必要性在哪？怎么往回赚啊！” ----- 看评论有人问起电影的利润是怎么分配的。 这个问题非常的复杂，因为作为一个商品，电影的长尾效应极为突出，我就简单说说好了。 做全国院线发行的影片，针对票房利润，一般来说都是出品，发行，院线这三家分账。 怎么理解这三家的关系呢？我们可以把电影理解成一个商品，比如猪肉好了。 出品就像是养猪场，定位养什么品种的猪，花多钱，找会养这种猪的养猪专业户（导演）和他的团队负责把猪养肥。杀掉（后期制作），做成猪肉。 发行就像是分销猪肉的公司，负责把这家的猪肉吹上天，什么蛋白质含量高，口感好，这只猪跟之前的猪都不一样，这只猪有情怀，这只猪向某只猪致敬之类的。在不违规的情况下，随便吹，争取让尽可能多的餐厅感兴趣。 院线自然就是餐厅了，负责面向消费着把猪肉卖出去，餐厅有大的连锁餐厅，比如万达，博纳，华纳，小的呢也有作坊式的私人院线。 所以，猪肉还是那个猪肉，但是从养殖到分销再到零售，所有的人都靠这点猪肉赚钱。那么，猪肉买了钱，自然就是着三家分了。 一般都是出品发现院线各占三分之一的利润，当然也有其他情况，比如猪肉品质特别好，分销和零售都属于哄抢，那出品自然会要求多分一点；猪肉品质一般，分销吹的天花乱坠或者零售包装的比较好，那也会多分一些。当然这三家的分账，都是提前签订合同的，具体哪家分多少比例，是个很有意思的博弈过程。 自己养的猪被推向市场了，养猪专业户要去餐厅，面对食客分享养猪过程中的趣事，养猪花费了多少心血等等，为的就是让食客觉得吃这个猪肉，太值了。 有经验的食客自然就是影评人了，告诉大家这个猪哪部分好吃，哪部分不好吃。 另外还有不做全国院线发行的，这类影片的数量在国内也非常多。不少影片都是只做几个城市发行，因为受制于宣发费不够。也有重点做海外市场发行的，主要考虑到受众的接受程度，或者相关法规的限制。 总之就是各路大牛各显神通，想办法把猪肉生产好，卖出去，卖个好价钱，谁在卖的过程中作用大，出力多，分的自然也多。 至于电影商品带来的长尾，就太多了。 首当其冲就是广告。广告赞助可以抵消掉一部分投资，而广告商之所以肯赞助，有冲着代言自家品牌的某个明星，有冲着自家某个产品接着电影做全国推广。一部大电影产生的广告效果具体有多大我不清楚，但总之是很大的。 还有就是根据电影开发出的书籍，游戏，电视剧什么的。这些开发需要购买电影版权，形成多次收益。 再有就是因为电影产生的各种论坛，讲座，节目，博主，大 V 什么的，也算是长尾中的一员。 查看知乎原文
