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「在窃取伟大的灵感这方面,我们一直都是厚颜无耻的」(多图)

本帖由 漂亮的石头2015-03-09 发布。版面名称:知乎日报

  1. 漂亮的石头

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    怎么看待 Michael Kors 这样的设计师品牌抄袭的行为?

    [​IMG] Sysy胡晓曦,代码煮面

    想借此机会写一写品牌之间在设计上的关系

    • 时尚设计是如何从上流影响到淘宝爆款的?
    • 艺术家是如何影响时尚设计上流的?

    注:本篇文章与 Micheal Kors 事件无关,只是看到这个问题了,想说一说上层设计是如何影响到下层的。个人认为所谓的「抄袭」是个尺度问题。

    好的艺术家抄袭创意,伟大的艺术家窃取灵感——毕加索

    在《乔布斯传》里有一段这样的描述:苹果公司对施乐 PARC 的这次技术盗窃,有时被形容为工业史上最严重的抢劫行为之一。乔布斯偶尔也会骄傲地承认这一说法。「归根结底,我们只是想尽量了解有史以来最棒的发明,然后将它运用到我们正在做的事情中。」 他有一次说,「毕加索不是说过吗,‘好的艺术家抄袭创意,伟大的艺术家窃取灵感。’ 在窃取伟大的灵感这方面,我们一直都是厚颜无耻的。」

    既然说到乔布斯,那我就从乔布斯生前研究的最后一位艺术家说起。

    在乔布斯生前的最后几年里,他开始思考苹果新总部大楼的墙上应该挂什么东西才能激发员工的灵感,当时他研究的艺术家正是——马克·罗斯科

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    美国抽象派画家马克·罗斯科 Mark Rothko

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    马克·罗斯科曾经说过:「我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣,悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭,说明我的确表达出了这种感情。」

    马克·罗斯科作品是这样的:

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    艺术作品与每一个人的关系

    正如乔布斯所说,他是要找一幅能激发员工灵感的艺术作品。不仅如此,艺术作品对于我们每个人的生活都是息息相关的。

    举个例子,每年时尚界的一线大牌发布了新品,接下来就是二线、三线……一直……一直到淘宝爆款,这是一个从顶层由下的设计「山寨」链。那么一线大牌的灵感来自哪里呢——必然是艺术品,就如毕加索之于香奈儿。

    一个品牌的成功汇聚了诸多因素的推动,但如果单用「设计」来定义什么是一线大牌,什么二线,比较简单的方法就是看它的发布会时间。比如每年春天香奈儿都是抢在最早的时候开发布会,然后……夏天来了,一个叫欧时力的国内品牌又上新了,你一走进店里,店员小姐非常热情的拿出本样图让你挑「这是我们家今年出的香奈儿款」,她一手指着书里的香奈儿原图,一手拿起那件香奈儿款怂恿你快去试试…… 乍一看,这两件衣服长得还真的挺像。对于这种「抄袭」,欧时力是非常得意的,并且这也是它有力的营销手段之一。

    至于 Michael Kors 的品牌定位是怎么想的呢?不知道,或许人家就是喜欢这种「抄袭」商业模式呢。毕竟,在设计上,是无法为「灵感」申请专利的。

    下面我们来看看罗斯科作品在生活、商业中的运用。可以顺着这个思路去看看在你身边的设计品,说不定还能顺藤摸瓜发现最顶层的那位艺术大师。

    1、罗斯科与时尚——原画 VS 时装设计

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    Elie Saab Fall2014。设计师艾莉·萨博 (Elie Saab) 本季的灵感来自美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko) ,并为 Elie Saab 2014 秋冬女装系列取名为“Dark Opulence” (暗黑中的富饶) 。

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    2、罗斯科与 Prada 广告片

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    3、罗斯科与 Cookies

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    4、罗斯科与百老汇舞台设计

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    再来看看别的艺术大师。

    另一位抽象派大师毕加索的作品也带给无数设计师以启发。有人根据那些我们看不懂的东西设计了西班牙古根海姆博物馆。其实毕加索的立体主义最重要的是对建筑界的影响,你能想到的几乎所有玻璃板子加钢筋几何的现代建筑都是从这一脉传过来的。

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    再后来,Alexander McQueen 也开始尝试立体主义。

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    Paul Smith 也在自己的不少设计中借鉴了野兽派代表人物马蒂斯的剪纸作品(其实是撕纸)。

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    左:马蒂斯的撕纸画 VS 右:Paul Smith 的 LOGO。

    有时候,灵感的窃取也可以是局部的。在这里 Paul Smith「抄袭」的马蒂斯的色彩。在很多采访中,Paul Smith 都特别自豪的说,马蒂斯是影响他最深的人。这种马蒂斯色彩被 Paul Smith 运用到了很多设计里,领带、高跟鞋等等。大家可以去看看近几年新开的 Paul Smith 店,特别是上海静安嘉里店,基本就是马蒂斯那幅撕纸画的感觉。

    要说马蒂斯才是时尚之父,也不过分。

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    这是马蒂斯的画 VS 98 年世界杯礼仪小姐时装,以及 YSL 成衣。

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    继续 YSL 成衣,纹理来自马蒂斯的画。

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    左下,Prada 的鞋,色彩的运用也来自之前说的撕纸画。如果多去看看马蒂斯的画,你会惊喜的发现,时尚品牌的设计师真不是拍脑门就能想出色彩、纹理的运用,都是「抄袭」的。

    最让人意外的是,那只文静的米菲兔的设计灵感也来自马蒂斯的剪纸画。

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    米菲图之父,荷兰艺术家迪克·布鲁纳,也是马蒂斯的死忠。

    后来,马蒂斯又撕了一幅画。此画开启了黑色剪影设计时代。于是……

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    这个广告是不是很熟悉,是的,我们又回到了苹果,乔教父之前是怎么说的?

    「在窃取伟大的灵感这方面,我们一直都是厚颜无耻的。」

    如果有兴趣的朋友,可以去看看 BBC 出的纪录片《现代艺术大师》。里面关于这种「抄袭」的案例还有很多很多。

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