从不同形式的艺术作品中获得灵感到呈现新的作品是一个怎样的过程？ 知乎用户，三角铁十级 和题主的问题描述中写到的正好相反，去年底和今年初，我恰好用几幅绘画作品写了两部作品。所以，我就从自己创作的角度来试着给题主提供一些信息吧。 去年下半年，美国某作曲家论坛委约了若干名当代作曲家，让每个人根据一副画作创作一首短小的钢琴间奏曲，组成一个组曲的形式，在当年的音乐节上首演。我有幸是被委约的作曲家之一，于是我选了下面这幅作品作为题。这幅画是 Kazimir Malevich 创作于 1915 年的油画Black Square and Red Square. 我将这幅画联系到音乐作品的方式是：将画中的两个最主要的材料——黑色方块和红色方块，分别用一些特殊的音程来代替。黑色方块对应的音程是三全音、大七度 / 小二度（因为这三个音程是相对来说更加不协和更加尖锐刺耳的，与黑色方块的气质想对应）；红色方块对应的是纯四 / 纯五度，小七度 / 大二度（因为同样是四 / 五度和二 / 七度的音程，相比之下是更加协和的。与红色方块的气质相对应）。所以，整个间奏曲的音高材料大概就是这几个音程了。 上图是乐曲的开头两行。篮框框出来的，都是上面说到的代替黑方块的音程，紫框框出来的，都是上面说到的代替红方块的音程。所以，整个曲子，差不多就是两组音程之间的游戏。 然后，今年初写了一部弦乐四重奏，机缘巧合，用了三个二十世纪上半叶美国画家的三幅画作为题材来写的。下个月初会在美国首演。下周就要开始排练了好紧张>.< 这是第一乐章用到的画 因为画作给我的感觉是阴暗、神秘和略带惊悚感的，所以，我在音乐中用了一些方法去试图表现出这些感觉。比如 sul ponticello 的颤音，以及让四个乐手用气声来做一些音效。 特别需要注意的是 4-5 小节三个乐手连续用气声说"Silvery“的时候，第一，由于说的人不同，所以，声音发出的方位也是不同的；第二，每一次说，力度都是减弱的。造成的效果就是一种在夜晚的树林里 ghost 在四面八方耳语的效果。 这是第二乐章用到的画 这幅画是一个纯粹的 landscape，给我的感觉是宁静的，所以，对应的，在写作这个乐章时，我会刻意去传递一种宁静的效果。 上图是第二乐章的开头。可以看出，第一，力度是相对较弱的；第二，音高材料相对更加协和；第三，以长音为主；第四，演奏长音的时候都是要以不揉弦的方式(N.V.)来演奏。这些都是力求刻画宁静效果的手段。 这是第三乐章用到的画 为了表现出暴风雪的效果以及相关的一些环境因素，我在写作第三乐章时，用了另外的一些手段。 第一，用幅度更大的强弱对比颤音 + 滑音来制造暴风雪的音效；第二，用 snap pizz 制造风雪打在门窗上的效果；第三，用一些非常规的演奏技法，例如加压拉弓，造成一种噪音（三角形音符），在琴马的另一侧拉弓，造成另一种噪音，以及弓放在弦上不拉，左手拨弦，造成另一种噪音，等等。有些噪音其实是为了模仿人们在雪地里走路，鞋子踩在厚厚的雪里的音效。 以上是我自己的一些经验，希望对题主有些启发。 查看知乎原文
