刘鑫，知道做不到，等于不知道。 简单说几个实际提升拍摄画面的小技巧，至少当达到了这些以后，你拍出的视频画面会看起来相对舒服，也显得更专业一些。至于旅游时拍摄的话，我下面的回答中提到的技巧和自己拍摄的例子均可以在手持单反 / 摄影机下完成，如果有三脚架某些情况下效果会更好，斯坦尼康由于不方便，则不建议。 1. 三分法 三分法，也叫做井字构图法，作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到 4 个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置。旅游时拍摄静止的风景或人物时，尽量遵循这个法则。 随便举几个电影中的例子： 《卧虎藏龙》 2. 平行 拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直”。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因。 举例说明： 《卧虎藏龙》 也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行。 正好前段时间去了西藏旅游，举几个我自己拍摄视频中的例子： 3. 一点透视（One-Point Perspective） 本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图。旅游的时候，可以正对着某条路、某个走廊拍摄。 《2001：太空漫游》影片画面合成图 （以上三幅均为库布里克电影作品画面） 我自己拍摄的例子： 以上三条原则在拍摄绝大多数画面时都适用。旅行拍摄的时候稍微注意一下，就能让你的画面更好看，更舒服一些。然而，旅游过程是比较匆忙的，对于业余拍摄视频来说，留给专门拍摄的时间就很少，不仅如此，沿途很多风景转瞬即逝，没有 NG 的机会，再加上拍摄时并不能预知剪辑时可能遇到的各种情况，所以，就要尽可能多地发现“美”，多积累素材。那么，积累哪方面的素材好一点呢？下面，我给大家举一些自己拍摄的例子来说明，各位不妨作为参考。 1. 静止拍摄某个建筑的一角或者顶部，背景是天空。这种素材可以用在视频中添加文字。 2. 拍摄旅途地点信息，或者是符号性的东西。如：机场、火车站时刻表；车票、机票；路牌、公告牌、指示牌……等等。另外，到了某个地方，可以拍拍火车站或机场上边的城市名。 3. 小动物。猫猫狗狗，牛儿马儿，拍进去一定能给你的最终成片增添一丝趣味，如果有人和动物的互动就更好了。拍小猫小狗时建议让机位低一些，静距离特写也是极好的。如果它有走动的话，一定要保证其在画面内。如果是拍鸟的话，如果能跟拍某一只鸟飞行，拍出来的画面会超级赞呢！ 4. 对于著名景点，如果直接对着拍摄，可能不利于剪辑时前后衔接，镜头看起来也却发生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。 举例，我要拍摄一个布达拉宫的画面，直接对着它拍几秒就非常单调。由于我身旁就是一条马路，正好布达拉宫也在马路旁边，我就可以先拍马路上的一辆汽车，并且保持该车在画面中位置不变，当它渐渐驶近布达拉宫时，就将镜头上移离开汽车，转而拍摄布达拉宫。到这个时候，再对着布达拉宫拍摄几秒。 5. 拍食物，可以俯视拍摄，或静距离特写。 前期的部分概括起来就是：拍摄内容时多考虑考虑剪辑时可能会遇到的情况（这一点刚开始会不熟练，多拍多剪勤思考很快就能形成自己的经验）；对于每一个镜头，尽量遵循上面讲到的三个法则；多进行练习，你在控制变焦、移动镜头时的稳定性也会大大增强。 调色部分 1. 校色 我们经常听到一个名词叫“调色”，其实人们说的调色分为两块：校色和调色（染色，风格色调）。校色是指将拍摄时画面不尽人意的地方校正。调节的参数包括曝光度、白平衡，色温，色调，伽马值（可以不准确地理解为亮度），饱和度，色相等等。比如，我们平时拍摄的素材有的亮，有的暗，参差不齐，将这些过曝或曝光不足的画面调至一个差不多的水平，就属于校色的一部分。下图第一张中屏幕偏白，周围也黑漆漆看不清楚，我们将高光降低，暗部提亮，得到第二张细节清楚的画面，这即是一个典型的校色过程。 2. 调色 调色也可以叫染色。原本拍摄得到的数据只是包含了被摄体在光照反射下最基本的颜色信息，通过调色，就可以让画面具有艺术效果。即使是看起来画面非常平淡的数字电影，也经过了调色环节，更别提像《变形金刚》这种很大程度上靠调色来渲染气氛的影片。 直接戳链接，调色前后差异：VisionColor Luts 在此推荐业界使用最广泛的软件 DaVinci Resolve 达芬奇（这款软件有 Lite 版，免费，对我们足够用，和收费版唯一的区别在于免费版不可以处理尺寸大于 1080P 的素材，没有降噪，其余功能完全一致。） 即使是免费版的这点功能，要调出电影级别的画面，没个多年的经验怎能实现。然而，还是有一些业界良心提供了两大法宝：looks 和 3D LUTs，可以迅速让你的视频画面具有电影味。 Looks 相当于滤镜，推荐几款： 90 组达芬奇调色预设（mlooks for DaVinci Resolve，motionVFX 出品）； Magic Bullet Looks（Red Giant 出品，并且支持 Ae，Pr 等多个软件）。 LUT 是一个函数，由 x（输入）向 y（输出）映射。3D LUTs 则是三个独立函数，分别对应 R（红）、G（绿）、B（蓝）三色。某些业界良心出品了对应不同胶片风格的 3D LUTs，你拍好视频后，套用不同的 3D LUTs，就能得到不同的画面风格。在此推荐 Vision Color 公司的产品，上文出现的画面就套用了OSIRIS™ Cinematic Film Emulations，效果出色。其他产品好像还有针对佳能 EOS 单反相机的，我没有用过，各位不妨一试。Vision Color 官网：VisionColor | Color Resources for Digital Filmmaking 以上的两种解决方案只是捷径，只能花费较少的时间达到比较养眼的画面，至于你要通过色彩或表现某一主题、或渲染什么什么气氛、或突出角色的情绪什么的，可需要认真地学习加不断练习，学习的内容也不局限在软件本身了，毕竟，软件只是个工具，要熟练运用，还需要了解多方面的知识。 以上文字难免有疏漏或不准确的地方，欢迎指出。希望本文可以帮助到大家，如果各位有疑问或者愿意交流请留在评论区，谢谢阅读！ （文中出现影片画面版权均属于版权方，其余未注明画面为本人拍摄，版权属于本人） 查看知乎原文
