如何评价巩俐的演技？ 匿名用户 巩俐的演绎，是第五代导演艺术的集中爆发，她几乎可以承担住这代导演赋予她的各种压力，真挚、复杂、深沉、悲喜，就像一个永不会超出负荷的弹簧，放下一座山，也会被无声吞没，并发出强有力的韧性回弹。但如果只放一片羽毛上去，巩俐不会有任何作为。久经第五代导演的锤炼，她的演技太厚实了，就像在“地狱”里面走了一遭，各种感受时代之疼，社会动荡，新时代思想在封建旧思想里的矛盾内化，这样的演绎生涯，她似乎很难感受到生命之轻。 《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《归来》一路看下来，巩俐塑造的角色，越来越符号化，越来越具有象征意义，超离了个体生命认知，取而代之的是某种时代、某种环境、某种制度下，一个女性集体命运的展现。比如，《菊豆》展现了该时代女性思想和封建礼教的冲突，传统伦理压抑人性。《秋菊打官司》展现了农村妇女对自我权益的觉醒，人情面子纠缠律法。《归来》是中国式夫妻难遭时代把弄之苦，《霸王别姬》是女性附庸时代，男人的境遇。这些角色的色彩，全是透过个体生命经验反应时代女性生命经验。冯婉喻的身上，不就是那个时代下中国式妻子的三从四德表现吗？菊豆的身上，不就是那个时代下传统女性的情欲在道德礼教压迫下的苟且抗争吗？ 但凡导演给予巩俐这种精神压迫，巩俐就能拿捏的恰好，并不时的爆发出情绪。一旦弱化这种情节，巩俐的无力感一览无遗，如《归来》，从中式妻子象征符号出发，再展开剧情。如果我们无法认同这种设定，巩俐和陈道明的演绎就很莫名其妙了。这部戏反过来了，巩俐以往都是在塑造符号，这次是在诠释符号，以往符号是结果，这次符号是开端。举个简单比方，巩俐演个贼，导演不直接告诉你她是贼，而是通过剧情去说话，《归来》的戏是这样的，先告诉你巩俐是个贼，然后再用贼的角度去发展剧情。贼，大家都很清楚这个词的定义，但把贼换做文革时期的中式妻子，你能理解吗？张艺谋的这部电影首先就建立在一个已有的认知条件下，可是，并不是每个人都能认知到文革时期的中式妻子该是什么样啊。普遍认知的东西，可以直接交代，但时代性太强角色不能如此草草下笔，含糊其辞。这导致巩俐在角色上的诠释，斧凿的痕迹很重，束手束脚，刻意的往角色身上靠拢。抛掉这样的套子，巩俐就很自然了。 《归来》很大程度暴露出她的短板，作为典型的体验派演员，巩俐的成长，太得益于导演的调教了，当然，自身的内化吸收能力也不差，不然不会有这么好的演绎。只是，内心的想法太少，几乎按照导演的要求来，差不多是导演说巩俐你该这样，巩俐就能非常好的表现出导演要的效果，这些年来，在巩俐身上看到了新东西了吗？可能就是台词功力长进了吧。 查看知乎原文
