喜羊羊也有很多道具，为什么只有哆啦A梦成为经典？ 悲剧刺猬，游戏/历史/阅读/怀旧病患者 《哆啦 A 梦》的深刻度是其它动漫比不上的，里面有对人类的终极关怀。 最近《哆啦 A 梦：伴我同行》让机器猫再一次成为大家的话题，再一次燃起大家心中的感动，我也很高兴。不过要说略有失望的是，机器猫似乎现在被符号化了，变成了一碗温情的鸡汤。大家需要的是野比和机器猫作为屌丝和暖男的组合抚慰人心的一面，却忽略了他们身为正义少年和未来使者利用勇气和二十二世纪神奇道具拯救世界的一面。 《哆啦 A 梦》中的情感很赚眼泪，这没问题，但是光是如此，并不足以体现《哆啦 A 梦》在我心中不可撼动的经典地位。想飚眼泪想来温情想看耍宝有一堆文艺作品等着我们呢，《喜羊羊》也可以。但是《哆啦 A 梦》却是无法取代的。为什么机器猫的故事带来的体验如此独一无二？因为作者用温情的漫画手法，反映了童话背后冷峻的社会现实问题。用小孩的方式讲小孩的童话故事很容易，用大人的方式讲大人的残酷故事也很简单，但像《哆啦 A 梦》这样，用小孩能够理解的方式描绘大人的无情世界，并且依然能够给小孩带来希望与人性，这才是真正的传世之作。在这里我依然不打算讨论《异色短篇集》，因为它除了与《哆啦 A 梦》共享低龄画风之外，整个故事基本都是成人式的叙述，没有从儿童到成人的转变，并不需要太多讨论。 《哆啦 A 梦》中体现得比较明显的几个社会问题，比如繁重的课业、校园的凌霸、贫富差距、职场压迫什么的，这些基本就是机器猫故事的主旋律了，大雄每天如何应付考试和作业，如何躲避小夫和胖虎的欺负，妈妈如何为家里没钱头疼，爸爸如何为讨好上司烦恼，大雄和哆啦 a 梦如何利用爱心和道具帮助被社会遗忘和抛弃的穷人和小生产者……当然，也正是对这些问题的关怀使得《哆啦 A 梦》的故事看起来这么贴心亲切。不过这些问题太过显而易见，也没有必要多谈。 我想谈的，是《哆啦 A 梦》故事背后的时代背景，以及作者由此阐发的对人类文明的思考。 《哆啦 A 梦》中最突出的，恐怕就是环保的主题了，就拿藤本弘老师参与的 17 部超长篇来说，除了第 5、6、7、11、14、16 部之外，其余的超长篇几乎都对环境问题有所关注。二战后的日本大约就像现在的中国，经济高速发展的同时带来的是严重的工业污染，水俣病等我们所熟悉的环境公害频频发生，引发了公众环境意识的觉醒，也推动了环境保护运动的发展。同样，日本的运动也是与上世纪六七十年代席卷全球的环保浪潮相互影响的，这些时代背景显然深刻地影响了藤本弘老师对《哆啦 A 梦》主题的设定。 在机器猫的故事中，空场和后山是两个非常重要的地点。躺着三根水泥管的空场是小伙伴们聚会玩耍的场所，一个充满着人类气息的地方。大雄对于空场这个社交场所是又爱又恨的，因为他总是在那里碰到不想碰到的胖虎等人。而郁郁葱葱的后山，则完完全全代表了自然的意向，是大雄最终的避难所，无论是遇到了现实的危机还是心灵的慌乱，大雄都会跑到后山上，拥抱在大自然之中——尽管他是个整天午睡和看漫画的宅男，但他也是个热爱自然和户外活动（在户外睡午觉和看漫画）的家伙。大雄对所爱的后山以及其它自然环境的爱护与保卫是《哆啦 A 梦》中频繁出现的主题，我们经常可以看到藤本弘老师不厌其烦地说教，很多故事都带有环保宣传片的感觉…… 短篇 26 卷《活的森林》中，大雄和后山心灵相通，最后甚至沉迷于其中不能自拔，一个悲伤的故事 短篇 36 卷《在河里游泳的酒瓶》探讨了河流污染的问题，短篇 42 卷《成套实用的小汽车》在结尾硬是加上了环保主题，类似的段落在《哆啦 A 梦》中非常多。 短篇 17 卷《笃笃鸟、恐鸟归来吧！》中的知识科普，藤本弘老师经常会抓住机会在故事中穿插环保知识普及。 《大雄与动物行星》中，连大雄妈妈都加入到了保卫后山的环保运动中，替藤本弘老师说出了对环境的担忧。 短篇 33 卷《聚能冰块》中对石油资源耗尽的担忧，直接来自于上世纪 70 年代的由于第四次中东战争和两伊战争引发的两次石油危机，日本也深受打击。 跟环境保护一脉相承，动物保护也是大雄最关心的议题（我真觉得大雄最适合的职业就是去动物保护 NGO），大雄对动物的热爱以及妈妈禁止养宠物的态度这两者的冲突也创造出了很多有意思的故事。从燕子这样的普通动物到渡渡鸟这样的绝种生物，大雄都给予了相当多的关照。还记得有一张大雄被奉为神明来崇拜的图吗？这就来源于短篇 22 卷的《野犬“一郎”之国》。故事里面，大雄解救了被遗弃的流浪猫狗，把它们送往远古地球再让它们进化出智慧建立了国家，而猫狗之国则建立了大雄的塑像来纪念他。 左下角就是大雄的神像了，还挺像那么回事儿的。这个故事在藤本弘老师去世之后改编成了超长篇《大雄的猫狗时空传》 再比如，《哆啦 A 梦》的第一部超长篇《大雄与小恐龙》，就直接涉及了偷猎的话题，大雄要面对的，是以猎杀恐龙为乐的超时空偷猎者，而且他们为了达到目的，不惜杀掉挡在他们面前的大雄一行人。说真的，考虑到机器猫一贯的温馨欢乐风格，第一部超长篇就搬出如此凶残的反派，想想也是够可怕的。当然，考虑到亚非拉每年成千上万死于偷猎的动物和人，我想藤本弘老师已经很克制了。 看到这一幕突然想起来，每隔一段时间就有人翻出斯皮尔伯格跟恐龙道具的合影说他猎杀保护动物……另外这把人当动物来猎杀的剧情让人想起吴宇森导演尚格云顿主演的《终极标靶》，当然吴宇森的电影是在这部漫画十年之后拍摄的了…… 人类对地球过度破坏，一直是《哆啦 A 梦》故事中挥之不去的末世梦魇。短篇第 33 卷《再见吧，树君》中就描绘了这样的场景：由于人类对植物的毁坏，导致外星的智慧植物试图吸走全世界所有的植物，让人类自生自灭。这一主题在超长篇《大雄与云之王国》中得到了进一步发挥，由于对破坏地球的人类感到绝望，云之王国的人打算像诺亚一样救走地上的生物，降下大洪水来毁灭人类。 《大雄与云之王国》的故事充满了浓浓的天罚和救世情结 而超长篇第 10 卷《大雄与动物行星》中的场景则更加触目惊心。在设定中，曾经高度发达的外星人类文明由于无节制地破坏环境而濒临灭亡，有良知的人类科学家则在末世时将动物传送到了邻近星球避难。千百年过去了，动物星球生机勃勃，科技发达生活幸福，人类星球却还是半死不活，于是穷凶极恶的人类便大举侵略爱好和平毫无防备的动物们以夺取生存空间……动物保护、环境保护、素食主义、乌托邦、反战……这部超长篇所包含的主题大概就概括了作者藤本弘老师全部的政治立场。 《大雄与动物行星》中，愚蠢的人类毁了自己的星球，然后还要再去毁别家的。“XX 是为了 XX 而存在的”这种话语在人类历史上可一点都不少见。 虽然《哆啦 A 梦》的故事中很少出现现实中的战争，仅有《白百合般的女孩》和《大象和叔叔》两篇故事描绘了二战时凶恶的日本军人对本国平民的压迫，但大雄与哆啦 A 梦也仍然频繁地卷入了其它世界的纷争。 短篇第 3 卷《白百合般的女孩》中，大雄回到二战时期的日本，发现学校早已无人，他的爸爸被拉到田里强制劳动了。 短篇第 5 卷《大象和叔叔》中的二战日本军官形象，看起来跟抗日剧里也没两样嘛。 除了刚才所提到的，人类对动物星球的侵略战争之外，还有《大雄和铁人兵团》中，机器人兵团出于扩张本性对地球的侵略、《大雄的创世纪日记》中，平行地球里面的地底昆虫文明为获得地上的阳光和绿地而发动的战争……这些战争的逻辑，几乎完全是秉承了二战中纳粹式的“生存空间”理论，为了本族的生存而不得不对外扩张，不考虑他人死活。早在短篇第 25 卷《龙宫里的八天》中，藤本弘就对战争的危害做了描述：古代高度发达的文明是因为互相战争而灭亡，唯一幸存的一支文明则是选择了自沉海底与外界断绝一切联系。想必藤本弘即便没有明确画出二战，但是对于战争的态度，已经显而易见了。 海底龙宫的设定影响了后来《大雄的海底鬼岩城》的设定，那里的海底城就叫摩尔联邦。 地下民族要夺回自己应得的地上领土，正如德意志民族应获得自己的生存空间！ 藤本弘老师在《大雄的创世纪日记》中顺便还黑了一下宗教和宗教战争（大雄和静香是真正创造和控制那个小世界的“神”，但是这个世界上的人都不理他们，反而去信奉喜好战争和献祭的宗教），可惜这些伤脑筋的事情现在仍然少不了。 《大雄的大魔境》中狗的王国和《大雄与动物行星》一样，是一个完全摒弃武装力量的国度，这种极端的和平主义思想事实上也是二战后日本的重要思潮之一。 极端一点，藤本弘老师对于军备本身都是十分厌恶的，《大雄与动物行星》中，他理想的动物乌托邦就是一个没有任何武器的星球，而在《大雄的大魔境》里，反派之所以是反派，就是因为试图复兴古代的武器技术……当然，个人认为，藤本弘老师对武器的反感不过是反战的延伸，他其实特别喜欢画各种飞机大炮，各种武器在漫画里的上镜率都是相当高的，比如短篇第 14 卷《遥控模型大海战》里面一段，大概是军迷试图重现二战时大和战舰被美军飞机炸沉的桥段…… 不过《遥控模型大海战》里面是小夫的表哥操控零式战机炸沉了大雄控制的大和战舰 更有意思的是，《哆啦 A 梦》中还有诸多反映冷战国际时政的内容。 比如《大雄的宇宙小战争》里，皮力卡星的总统被军人政变赶下了台，流落地球，在大雄和哆啦 A 梦的帮助下推翻了集权统治解救了人民。虽然是发生在假想的星球，但是很多剧情让人没法不联想起冷战时期第三世界特别是拉美国家频繁的政治动乱，政变、叛乱、暗杀、颠覆……绝大部分被赶下台的领导人都没有《哆啦 A 梦》故事里面的好运气可以搬来哆啦 A 梦这样的强力外援来复国，而很多国家的人民直到现在也没得解放。考虑到藤本弘老师明显的左派立场，从故事开头叛军打进总统府而总统决心坚守至死的段落，以及颠覆总统的组织名为 PCIA（皮力卡星的 CIA）中，我想整个剧情应该是在影射 1973 年美国支持的智利军事政变，要不是《哆啦 A 梦》中的总统被下属强行拖上救生火箭，他大概也要像阿连德那样在总统府以身殉国了。随后 XX 星的恐怖统治段落，应当参考了智利政变后皮诺切特的统治，亦有可能是反映 1976 年阿根廷军事政变后“肮脏战争”中对人民的监控、逮捕和暗杀。虽然现在看起来，《大雄的宇宙小战争》不过是个普通的主旋律故事，但是我想在几十年前作者创作这些剧情的时候，恐怕内心还是怀着对那些动荡国家的同情与无奈的。 阿连德当年本来也可以逃走，但是他决意战死。 CIA 当年资助了诸多政变，智利只是其中最重要的一个，把反派组织叫这个名字，真是赤裸裸的影射 皮力卡星的独裁者到底像不像皮诺切特我说不好，反正这类独裁将军的形象都差不多；独裁者的墨镜副手就真的是典型的麦克阿瑟风格了。 如果说《哆啦 A 梦》中对于他国政局的关怀还只是含蓄的，那么对于核战争的恐惧则是极其突出的主题了。 我们先来看《哆啦 A 梦 PLUS 第五卷》中“铅笔导弹和自动复仇雷达”的有趣故事吧。在故事里，大雄先是从哆啦 A 梦那里得到了可以打击胖虎和小夫的导弹，威慑胖虎和小夫，但随后胖虎和小夫又偷到了导弹，又可以反过来威慑大雄。为了再次形成威慑，哆啦 A 梦给大雄的导弹安上了自动复仇雷达，一旦胖虎动手，导弹会先打到他们头上。然而，这一技术又再次被偷去，使得双方无论谁先动手最后都是共同倒霉。最终，大雄和胖虎都扔掉了导弹发射器，放弃了互相威慑，但没想到一颗飞来的棒球触发了双方的复仇雷达…… 这个故事的精彩之处在于，它用小孩也能懂的方式，形象地讲清楚了冷战期间美苏双方的核威慑究竟是怎么一回事。美国和苏联两大阵营就像大雄和胖虎，双方相继拥有了大规模杀伤性武器（铅笔导弹），试图威慑对方。但是如果对方先发制人了，自己的核弹来不及扔过去怎么办？于是美苏就又去建立一套响应机制（自动复仇雷达），一旦本国要遭殃，那就让对方也完蛋——冷战期间这样的核恐怖平衡就是这样，“相互确保摧毁(Mutually Assured Destruction——MAD 看看这疯狂的缩写)”。 这个故事的流程跟现实冷战一样：武器研发——军备竞赛——陷入僵局——试图裁军——然而并没有用。尽管核威慑对于避免世界大战起到了重要作用，但是也给地球人留下了不可磨灭的心理阴影。 咱们二十一世纪的人可能更担心全球变暖或者瘟疫爆发或者僵尸感染，但对于冷战时期的人来说，他们的终极恐惧就是核大战，特别是，莫名其妙打起来的核大战。看看库布里克的经典电影《奇爱博士：或者我如何学会停止恐惧并爱上炸弹》就知道了，一个有被害妄想症担心共产党秘密摧毁美国的空军将领就足以让世界变成废土了。 一颗棒球引发一场灾难并不是《哆啦 A 梦》的胡思乱想。如何判断对方是否有敌意？如何判断那是演习还是真的？如何判断雷达上的点是路过的和平用途的火箭而不是飞来毁灭世界的核弹？更不用说在复杂的系统之中可能出现多少故障和人为错误了……在冷战期间，美苏双方误以为对方已经开启核战的例子真是太多了，我们没有活在《辐射》的世界里真得感谢那些清醒的人。 我们现在可以庆幸，人性和理智终于还是在冷战中占了上风，可是在当时的人看来，核武器这样把百万人的死亡只当成统计数字轻松就可以毁灭人类文明的产物本身就代表着非人的疯狂。《哆啦 A 梦》中对于核战担忧的终极体现就是《大雄的海底鬼岩城》。在故事中，鬼岩城就是灭亡的远古好战文明留下的机器遗骸，里面带有大规模杀伤性武器，由于海底火山的爆发让机器误以为国土遭受了攻击，触发了它的报复系统，使得整个世界都处在了被毁灭的边缘…… 仔细想想，亚特兰提斯的灭亡也是十分惊悚的，不过应该不是影射苏联的切尔诺贝利事故，那时候还没发生呢。 如果说《奇爱博士》中执行核报复的是一个个犯错发疯的人，还有一些人性和喜剧色彩的话，《大雄的海底鬼岩城》的故事实际上要残酷得多，因为灭亡的人类文明的所有人性，最终都被寄托给了毫无生气的机器，鬼岩城的冰冷和残酷，反映的也是其人类创造者的无情和疯狂。 当然，这不是藤本弘老师第一次谴责愚蠢的人类，也不是最后一次。 发动战争毁灭世界的是人类，破坏环境毁灭世界的是人类，残害生灵毁灭世界的也是人类。跟流行文艺作品里面把外星人当靶子的做法不同，在《哆啦 A 梦》里，外星人一般是友善理智爱好和平的，而人类反而是凶残无知穷兵黩武的，简直是无可救药。大雄他们在冒险时最大的危险往往不是来自于其他人类，就是来自于他们自己的人类身份——稍有常识的外族人都会对危险的人类保持十二万分的警惕，大雄他们总是被当成人类的代表，从而享受从软禁到死囚的各种待遇。每次看《哆啦 A 梦》的剧情，总是会感觉藤本弘老师在字里行间翻来覆去地念叨：“愚蠢的人类，愚蠢的人类，愚蠢的人类，愚蠢的人类……重要的事情要说好几遍。” 每个种族都把人类当瘟疫一样躲着防着，大家都不想跟人类玩。 《大雄与云之王国》中，云之王国的人对人类展开了一场听证会，对人类的所作所为进行了最集中的控诉，最后那四个偷猎者作为人类邪恶一面的代表后来差点毁掉了整个云中王国。《大雄与云之王国》是整个《哆啦 A 梦》系列中最为悲壮和沉重的故事，作者在剧情中体现出对人类的绝望让我觉得他事实上是赞同毁灭人类的诺亚计划的，最后依靠哆啦 A 梦的牺牲，以及在短篇中大雄拯救的小人族、树君、渡渡鸟一起说情，才勉强给人类判了缓刑 然而，即便这样不信任人类，藤本弘对孩子们却抱有着极大的希望。就是大雄、胖虎、小夫这群平时有着懒惰、粗暴、虚荣等等缺点的孩子们，却在关键时刻能够坚守正义和善良。当对人类绝望的外星人打算毁灭地球时，是他们的行动说服了对方，让他们给人类多一些时间改过自新；当凶恶的铁人兵团打算闯入人类世界时，是他们挡在来势汹汹的机器人和人类世界的大门之间，也是他们感化了女机器人，让她看到人性的光芒；在恐龙骑士打算消灭史前哺乳动物从而夺回未来的地上领地之时，也是他们打乱了恐龙的计划，并最终让他们放弃了战争……在其它成人忙着破坏世界的时候，这些孩子们却默默拯救了世界。 当然，《哆啦 A 梦》本来就是少儿漫画，孩子拯救世界的剧情是顺理成章的。但是我想，藤本弘老师应该是对当代的人类极其失望，转而将希望寄托到正在看漫画的下一代孩子们身上吧，他应该是想，通过《哆啦 A 梦》的故事，让以后的人类，不要再犯那些愚蠢的错误。给大人的故事，怎样的黑暗都无所谓，怎样的绝望都没关系，所以藤本弘才会画出《异色短篇集》这样的故事。但是藤本弘老师毕竟还是具有强烈的责任感，他知道不管现实多么残酷，给孩子们看的《哆啦 A 梦》无论如何都要保持着向上的基调，给人类的未来保留一丝救赎的希望，让孩子们相信一切都会变好，只要努力，一切还会有救……即便故事中反复出现的“人类会改过自新”的话语近乎于绝望的哀求。 树君在短篇 33 卷和《大雄与云之王国》中两次为人类求情。你说人类会改变吗，反正我是没见过会改过自新的人，人类我也不指望了 藤本弘老师毕竟只是个漫画家，不是科学家、政治家，他虽然对人类的错误感到痛心，但是也并没什么好的办法。 藤本弘老师所设想的乌托邦，不管是未来世界还是外星世界，基本上都是技术水平极高以至于毫无物质匮乏问题，一切能源甚至食物都靠清洁无污染的太阳能提供（偶尔也有核能出现，比如哆啦 A 梦自己的能量来源就是体内原子炉），对环境绝对的友好，没有贫富差距，没有战争动乱，还能够建立起一套有效的机制来维持不同宇宙和时空的公平正义……他甚至认为理想的人类应当摒除“竞争本能”，要相互体贴关心，才能避免弱肉强食的残酷斗争……这样过于理想化的设想我认为倒不一定是出于藤本弘老师的天真（他并不深信乌托邦，所以《大雄与动物行星》秉持着绝对和平主义的动物星球就被打得差点灭亡，《大雄与白金迷宫》中拥有极高技术水平的人类由于过度依赖技术无需考虑任何事情反而导致了自身的退化——就好像 WALL-E 的剧情），而是由于无奈：除了这样遥不可及的乌托邦，还有什么可以拯救世界呢？ 动物星球的食物……自然都是靠合成的，总不能老虎先生吃掉羊先生吧。 画《大雄与铁人兵团》的时候，苏联还没解体呢，“竞争”还不是一件像现在这样政治正确的事情。 碰到那些难缠的问题，《哆啦 A 梦》的剧情到最后，基本就是靠开挂。保护动物，想不出来什么改变人类社会的方法，最后也只好把动物们送到遥远无人的地方使其自行发展；碰到穷凶极恶的偷猎者和奴隶主，也只能靠空想中的“时空巡逻队”来扮演万能公正的执法者；地底文明和地上人类之间争夺资源和空间的战争，解决方法就是索性利用道具再创造出一个世界给其中一方发展……这些都是在现实世界中绝无可能实现也几乎没有参考价值的解决方案，就好像我问你该如何提高《魔兽争霸》水平打赢对手，你却直接给我输了“whosyourdaddy”秘技，让问题以一种没有意义的方式被解决了，然而这并没有什么用。 但是即便《哆啦 A 梦》的想法有时过于朴素和天真，故事背后所表达的那些价值观却永远也不会过时。哆啦 A 梦的故事已经距今三四十年了，藤本弘老师去世也都快二十年了，环境依然被破坏，动物依然被杀害，战争、暴政、饥饿、贫穷依然在这个世界肆虐，我们仍然需要对环境的关爱，对动物的保护，对和平的追求，对正义的坚持，对善良的信心……看着《哆啦 A 梦》长大的我们，如今到底是什么样子呢？究竟是变成了当年所讨厌的愚蠢人类，还是仍然拥有那颗拯救世界的少年之心？也许我们还是需要重新回顾《哆啦 A 梦》中反复说教的爱与正义，并且在这一次，做得好一些，想出一些不需要哆啦 A 梦帮助也能真正解救愚蠢人类的好方法。 查看知乎原文
