同样都算是特摄片，与《复仇者联盟》相比，奥特曼系列为什么让人感觉是儿童向的？ 王帅，低纯度极客，直男癌潜伏期 广义上的特撮（とくさつ），包含了题主了所提到的诸多作品啊，而当下常说的特撮基本就专指狭义的特摄了，也即以円谷プロダクション为代表的日式特技影片。 追溯到 60 年前圆谷英二老师拍摄特摄片的动机时就能发现，圆谷老师期望拍出的是“特殊摄影技术本身就能成为亮点的电影”，而在那个技术普遍落后的年代，圆谷老师创造的就是能让演员进入其中的特殊怪物皮套。 对，就是日后可能被很多观众朋友们瞧不起的“皮套”。 还有当时看来不可思议，完全可以以假乱真的，以惊人的精细度再现的城市模型，以及真实还原这些“建筑”被破坏时的物理变化。 可以说最后才是电脑特技技术，用来表现光线（beam）等等。 而为了追求真实的效果，爆炸等都是真炸。 昭和时代的特摄大致如上述所言。 而大洋彼岸的米国，在哥斯拉诞生的近 20 年前，原始的 3D 电影便已经出现了，1936 年雅各布·莱温赛尔和约翰·诺林为米高梅公司拍摄了短片《奥迪斯寇皮克斯》，这个效果在当时可谓惊为天人，还获得了当年奥斯卡最佳短片提名。更可怕的是，1952 年，哥斯拉系列诞生的 2 年前，Natural Vision 的 3D 技术问世，以两台放映机同时放映，观众要戴上偏光镜看电影，这形态对于各位观众而言，是不是很熟悉了？ 可以说彼时的日本特摄在不断研磨手工匠人精神的极致，而大洋彼岸则在探索改变未来的新技术。从此二者的前进道路就此分开，而日后二者最大且最明显的的差距——CGI 技术的鸿沟，在几十年前就已经开始了。 来到 20 世纪末 21 世纪初，以好莱坞为代表的西方电影工业，实拍结合 CGI 技术足以完美还原这个世界，甚至再创造这个世界。 而特摄此时面临的问题，是好莱坞电影的扩张，是传统特摄技术在 CGI 面前的捉襟见肘，是传统拍摄效率较低和拍摄成本的激增等等。 平成年代的假面骑士等逐渐抛弃了摄影棚里的布景制作，选择了易于操作成本更低的实地拍摄结合部分 CGI 的做法。 此外新时代的特摄技术的发展产生了 EVA：Q 前的巨神兵，也包括即将上映的实写版进击的巨人。 新时代的特摄技术始终保留了制作模型这一环节。比如巨神兵中的城市场景等。 回到这个问题上，复联作为好莱坞爆米花电影的代表，自然得到了庞大的观众群体，当然其中也有二次元的美漫爱好者们。 商业电影以实现最大利润为目的，于是扩大受众面就是骨子里的东西了，况且人类是不乏凑热闹或者跟风的人，所以自然会有很多潜在受众表现出对于这一体裁的热衷。 而特摄兴起之初本身并不是针对小孩子的市场探索，对于彼时的日本电影而言特摄的出现的意义是不逊于好莱坞商业大片对于整个电影市场的。 特摄的没落也是事实。 而日渐子供化也是在其发展过程中最后选择的一条道路，这其中原因有机会再聊。 一般观众对传统特摄既不会感慨其伟大的历史意义，也不会感慨其细节之考究，工夫之认真，对“皮套”的嘲笑大概就是一般观众对于特摄的最简单概括了吧。 又有多少嘲笑皮套的观众朋友们能一眼说出上述哪一张是特摄哪一张是实景呢 这些几十年前的照片里反映的就是那个年代的特摄人 说来关于特摄的没落，青山刚昌老师曾借柯南中的案件这样说到 （卷 13，File 8） 上述确实是特摄片的现状和问题。 仅以私心推荐这个事件，虽然推理没什么出彩的，但是着实感人。 总结 v1.0 完全可以看不起那些小瞧特摄的人，同时也请认识到好莱坞的特效技术的伟大就好 显然“情怀”现在大概是个贬义词，换个词来形容特摄的话，就是“浪漫” 从广义来看复联当然是特摄。 查看知乎原文
