日报标题：一段关于超人的有趣简史，你不一定都知道 AMBERCRYPTUM，核心玩家文化群体 原文地址：机核网 "Look! Up in the sky! It’s a bird! It’s a plane! It’s Superman!" 1933 年，两位犹太少年 Jerry Siegel 和 Joe Shuster 按照自己的想法创作了一个奇幻角色，五年后，该角色出现在了由侦探漫画发行的动作漫画第一辑的封面上。这本全彩封面，仅有 68 页内容的漫画是如此的精彩，使得它很快成为了当年的热销产品——一股超人狂热席卷了美国，哪里都能看到超人的身影，在纽约世博会上，在感恩节大游行上，以及家家户户的书架上。 1938 年动作漫画第一辑，漫画史上第一位超级英雄就此诞生 一夜之间，超人的的名号得以家喻户晓，人们热衷于讨论超人那些强大的能力，拯救世界的故事，他们称他为——THE MAN OF STEEL。 黄金时代 The Golden Age (1938——1950s) 超人有了专属漫画以后，胸前的图案才转变为我们熟悉的类似盾形的图案 1939 年，超人从漫画书转为报纸连载，并且有了自己专属的的漫画，1940 年 2 月超人还拥有了自己的广播剧，这一切为超人的世界加入了大量的设定，丰富了超人的故事——超人的外星出生名为 Kal-El 并起源于氪星；在氪星毁灭前夕，尚为婴儿的 Kal-El 被身为科学家的父亲 Jor-El 用太空船送往地球。太空船到达地球后被堪萨斯州的农夫与妻子发现，并为他命名为 Clark Kent。Clark 从小就展现了超乎常人的力量，在养父母的良好教导下，日渐成熟的 clark 成长为一个有着极强的正义感与同情心的人，他强大而又优雅，内心和善，他决心为人们做些什么——这一切让超人这个形象慢慢变得有血有肉。Clark Kent 和 Superman，某种意义上来说，他们并不是一个人，但另一方面，你也可以理解为他们是同一个人性格中的两面。 超人的世界变得愈来愈丰富，Superman 不仅能轻松越过摩天大楼，还可以翱翔在天空。daily star 报社改名为 daily planet，在星球日报的日子也并不那么单调，那里有严格要求的报社主编佩里·怀特，热情的实习记者吉米·奥尔森，还有勇敢敏锐的露易丝·莱恩。世界也并不是那么的友好，开始有各种各样的氪石落入邪恶反派的手里——当然，我们勇敢无畏的主角总有办法化解各种危机。 但现实却不总是那么的完美，大洋彼岸的世界大战日益升级，形势开始变得越来越不乐观。 当人们需要一个精神偶像的时候，还有谁会比 Superman 更合适呢？在编剧、美工、以及漫画作者的神来之笔下，超人成为了道德的典范以及社会责任的象征。广播剧剧本甚至采用了种族主义话题——超人大战 3k 党。 这是第一次，作者们尝试通过超人来阐述他们的政治观点。 种族主义的话题很容易就能延伸出更多的话题，而在超人的故事中，最接近的莫过于移民话题，众所周知，美国是个移民国家，而超人来自氪星——在这种情形下，超人自然而然就成了人们的偶像——不论你的肤色是什么，不论你来自何方，你总是要努力的适应这个社会，并力争成为一个伟大人物的。 慢慢地，超人的故事在横向的宽度上有了质的进步，故事牵涉到的话题越来越多，内容也越来越丰富。 “Look! Up in the sky! It’s a bird! It’s a plane!” “It’s Superman!” 1941 年开始，以《大力水手》、《贝蒂宝贝》闻名的 Fleischer 工作室陆陆续续为超人创作了一系列的动画短片（事实上一共九部分别是The Mad Scientist、The Mechanical Monsters、Billion Dollar Limited、The Arctic Giant、The Bulleteers、The Magnetic Telescope、Electric Earthquake、Volcano、Terror on the Midway）。 次年 8 月，由于诸多原因，Fleischer 改名为 Famous 的工作室，并创作了另外八部超人的动画短片（分别是，Japoteurs、Showdown、Eleventh Hour、Destruction, Inc.、The Mummy Strikes、Jungle Drums、The Underground World、Secret Agent）。这是第一次，人们能够“看到”超人飞行的样子。 这一系列的彩色动画片也在历史上留下了浓重的一笔，它获得过奥斯卡的提名，并精准区分确立了超人中各个形象的定位和意义——无可匹敌的 Superman，温顺善良的 Clark，勇敢无畏的 Lois——如果把超人这个 IP 看作一个整体的话，那么 Lois+Clark+Superman 才是“superman”，这个故事所表达的主题从未集中在单一位面上过。 Lois 的女强人形象正体现了超人这个 IP 所具有的多位面价值观 1941 年 12 月 7 日清晨，日本海军的航空母舰舰载飞机和微型潜艇突然袭击美国海军太平洋舰队在夏威夷基地珍珠港以及美国陆军和海军在瓦胡岛上的飞机场。这次袭击最终将美国卷入第二次世界大战，太平洋战争由此爆发。 开动了 full power 宣传的 uncle sam，使得超级英雄们也未能免俗，超人，蝙蝠侠，罗宾，还有隔壁的美队等等，纷纷在漫画中“参加”了第二次世界大战，成为了“战争英雄”，为盟军提供了道义上的支持，号召人们购买国债，回收废纸（同时也“回收”掉了大量珍贵的古早漫）。 截图来自纪录片《看！云天之上，超人的奇幻故事》 战后，人们的关注点从战争转移到了日常的生活，编辑社的编辑们聪明的把话题一转，转向了人们的日常生活。1949 年，一个新的超人漫画 superboy 诞生了，这个过着田园般生活的超能力者似乎象征了人们看起来安好的日常生活。而超人则从社会正义的维护者，变成了社会秩序的象征，就好像一个大个儿蓝衣童子军。 1948 年，一个十五章节的超人真人剧集的出现在了电视上。在获得了巨大的成功后，1950 年，续集《超人大战原子人》也被拍摄了出来，而在这部电影中，超人的死对头，Lex Luthor，也就是后来的“莱秃”，也第一次出现在了大荧幕上。在两部电影获得了巨大成功后，DC 漫画决心在电视这个新兴媒体上迈出更大的一步，1951 年 11 月，《超人和鼹鼠人》上映，出演者正是后来广为人知的演员 George Reeves，这部电影以宽容为主题，正体现了 1950s 政治风潮中的时代主题。 由 George Reeves 扮演的超人，不仅仅是为了实现观众的梦想，也为电视观众做出了一个榜样——为建设和平、高尚的社会出一份力量、做一点贡献。 精神病专家 Fredric Wertham 但即使如此，超人仍然难以从偏执的批评家和部分家长的口诛笔伐下幸存。许多人执拗的认为——各地的孩子都变得，越来越不听话——这些都是漫画的错，尤其是那些以惊悚和叛逆为话题，以犯罪，怪诞，惊悚为主题的作品——美国的家长慢慢地开始对它们嗤之以鼻，对出版商的深痛恶觉也愈发激烈。 而这一切，则源于精神病专家 Fredric Wertham 所著"诱惑无辜"一书的出版，在书中 Wertham 声称读漫画长大的孩子，会变成少年罪犯（磁暴步兵上线）。 更有甚者，有人开始称超人是法西斯主义的象征...... 于是全美各地的父母都开始竭力反对漫画，他们生起了火堆，公开烧毁漫画书，他们告诉孩子们丢掉这些东西。 后来人们针对漫画业开了一场听证会，再后来这些人制订了一系列的“新规定”，在贯彻漫画审议局的标准后一年，许多漫画的销量骤降 75%，而这也使得一大批优秀的漫画公司“得以”倒闭。 白银时代 The Silver Age (1950s—1960s) 1959 年，超人演员自杀的新闻赫然出现在了纽约邮报的头条——曾扮演超人的 George Reeves 被发现头部中枪死于家中，时间大约是 6 月 16 日凌晨 1:30 到 2:00 之间，在询问了证人之后，警方最终判定这次事故为自杀。 漫画业的白银时代就这样于悲剧之中开始了。 由于重要演员的“离去”，原本计划开拍的超人连续剧的计划也陷入了危机之中，编剧和作者们不得不把目标转向超人故事中的其他元素，产生了《超狗大冒险》这样的儿童剧集，还有一部流产的《superboy》连续剧。 此外，1966 年, 一部 lavish Broadway 创作的音乐剧 It's a Bird...It's a Plane...It's Superman 以及新的动画连续剧 The New Adventures of Superman 也得以面世。 超狗大冒险 这一时期还有一部流产的 superboy 的真人连续剧 然而在很大程度上，电视剧遇到的危机并没有影响到漫画的创作，在 Mort Weisinger 的领导下，这一时期有关超人奇幻身世放入故事被大量的创作了出来。 在科学话题盛行的这一时期，更多的科幻元素也被加入了超人的设定中，超人的故事得到了进化，有关超人的身世被进一步发掘，吉米·奥尔森和露易斯·莱恩，那些氪星的先辈们，超级人工智能 Brainiac，超人的反面 Bizarro，氪星的命运，佐德将军，幻影区（phantom zone），以及种种今天我们所熟悉的元素，开始变得越来越无法从超人的故事中分离开来。 超人漫画的热潮进一步升华，更多带着“super”的角色被开发了出来，所谓的“超人家族”正是这一时期产生的。而超人故事中的重要元素——氪石，也有了进一步的分化，绿色氪石会使超人失去超能力和变得软弱无力，红色氪石则会令超人性格上的阴暗面控制思想及行动，蓝色氪石会除去红色氪石的效果....... 超超猴超猫超狗超女....啊，还少一匹超级骏马！编剧作者的脑洞值得赞扬 但这一时期的超人也是超人史上最强大的一个，他掌握了已知 28 个星系的所有知识，能一口气吹灭恒星，甚至，他的喷嚏威力足以毁灭整个太阳系..... 如此逆天的存在，作者们怎么给他找难题？答案就是，生活。超人的漫画中开始出现各种各样有关情感有关做人的话题出现，把超人放在各种各样两难的境地下——他甚至无法与喜欢的人在一起（嗯，有传言说设定中超人的精子足以射穿人类头骨……咳），他拯救了所有人，却无法过上正常的生活。 另外平行世界这一概念的出现，同样也丰富了超人的故事，在1961 年 9 月的闪电侠第 123 辑中，改变了自身震动频率的白银时代闪电侠 Barry Allen 來到 Earth-Two，遇到了黄金时代的闪电侠 Jay Garrick。随着两位闪电侠的见面，JLA 美国正义联盟（首次出现于 1960 年The Brave and the Bold #28）和 JSA 美国正义会（ 首次出现于 1940s 的All Star Comics #3 ）也开始有了固定的合作，产生了更多精彩的故事......（事实上，早在 1953 年的神奇女侠中就已经出现了平行世界的概念）。 1961 年 9 月的闪电侠第 123 辑 60 年代末期，美国境内爆发了种族骚乱，接踵而至的越战升级，政治丑闻以及总统辞职都为这个国家的境况蒙上了一层阴影，慢慢地人们变得不再关注漫画，大街上开始到处都是嬉皮士。 对于人们来说，此时的 DC 漫画，应该说整个漫画业，似乎仍然沉溺在 50 年代那种“和谐之风”中，那些精心刻画出来的人物在他们看来，实际上并没有什么个性和主见，每个人彼此看起来都差不多——但现实却充斥着各种各样的冲突和思潮。 超人漫画的销量一跌再跌，眼看步入了崩溃的边缘。 在这种情况下，DC 漫画不得不把英雄的古典文艺和低级笑话分离开来。因为人们更希望看到有深度，有思想的作品——审查制度大战后，很多青少年都不再看漫画了，只有 marvel 凭着更加与时事相关的、叛逆的、具有争议性的超级英雄，把他们又吸引了回来——读者真正想看的东西，只有 marvel 一家公司在做，而其他公司就是在漫无目的地挣扎。 1969 年，DC 漫画被华纳兄弟娱乐公司收购。 青铜时代 The Bronze Age(1970s—1980s) 1971 年，DC 的编辑 Julius·Schwartz 开始负责超人这个 IP，像 Neal Adams 和 Denny O'Neil 这样的前卫编辑也开始源源不断地被招入了 DC 编辑社，在 Julius_Schwartz 的鼓励和支持下，编辑们开始对超人的故事进行改造升级以及重新编辑。 办公室里开始出现反主流文化的声音，并最终让漫画成为了一个表达自我的平台——不仅有艺术思想，还包括政治观念。 DC 漫画的角色开始在漫画中仔细考虑——面具之下，能力之下，他们有着怎样的使命，应该如何存在——with great power，comes great responsbility（众所周知，这句话出自蜘蛛侠）。 编辑们开始在漫画书里抨击尼克松和阿格纽，这使得漫画的故事变得不仅合理，还非常独特——漫画逐渐成长为一个讨论种族偏见，讨论肤色偏见，贫富对抗，政府腐败，劳资冲突，人口过剩以及各式各样的社会问题的成熟平台。 终于，超人的故事不再局限于横向的选材的成就，还在纵向的故事深度上有了进一步的挖掘。 在这样的背景下，一位有着俄国和墨西哥血统的制片人 Ilya Salkind 开始着手新超人电影的拍摄，试图让超人再度回归到大众关注的焦点之下，1974 年，在与 DC 漫画进行了漫长的磋商之后，Ilya 和他父亲 Alexander Salkind 以及合伙人 Pierre Spengler 最终获得了超人的电影版权，他们以 60 万美金的薪水找来了《教父》的编剧 Mario Puzo 来为这部电影编写故事剧本。 之后，他们一度希望 George Lucas 来执导此片，不过星战之父当然不能放弃星战不管。他们找到 Steven Spielberg，而他那时正在拍摄第三类接触.....几经周折，最终他们决定让 Richard Donner 来执导这部新的超人电影。之后，他们找来饰演教父的 Marlon Brando 来扮演超人的生父，并大胆的选择了新人 Christopher Reeve 来扮演超人。1975 年，在 Mario Puzo 递交了他超过 500 页的第二部剧本后，影片以两部电影同时拍摄的方式正式开拍。 制片人 Ilya Salkind(左二) 但拍摄进行的并不顺利，后勤也经常出各种各样的问题。拍摄地点从伦敦的布景棚到加拿大郊区广袤的田野，跨度很大，而由于特效技术问题的不断出现，使得影片的制作计划不得不一拖再拖，很快，预算就冲破了制作人的预期，制片人父子之间的关系也越来越紧张。在完成了第二部影片 75%拍摄计划的时候，制作团队不得不做出了一个决定——先拍摄完第一部，之后第二部能不能拍完，就只能听天由命了。 Christopher Reeve 饰演的超人堪称一代经典 1978 年十二月，当时史上预算最高的超人电影，在第一期动作漫画上市四十年后，于首都华盛顿举行了隆重的首映仪式，最终，在投入了1200 万美金拍摄之后，制作团队们获得了史诗般的大丰收，这部超人电影的单日全球票房达到了惊人的 3 亿美金，这股狂潮席卷了整个 70 年代，自此，超人真正成为了家喻户晓的角色。 而这一切，都得益于导演 Richard Donner 恰到好处的安排，Mario Puzo 优秀的故事剧本，优秀的特效处理以及演员们，特别是 Christopher Reeve 的精湛演技，而奥斯卡奖得主john williams（这位老哥给 Star Wars, Raiders of the Lost Ark, ET, Jurassic Park以及许多电影都配过乐）为影片谱写的恢宏的配乐也成为了一代经典。 Atari 2600 上第一款超人的游戏 也因此，紧接着超人电影的热映，1979 年，在官方授权下，首个的以超人为主题的电子游戏登陆了著名的 Atari 2600 平台。 现代 Modern Age(1980s——)1985 年，DC 漫画为了庆祝五十周年，推出了他们自己的第一个大事件无限地球危机。当然，实际原因则是因为当时 DC 漫画缺乏有效规划的平行世界设定——导致各个角色的故事变得复杂和混乱。为了能够减少错误，因此 DC 漫画决定把众多平行世界整合成同一个发展，顾名思义就是将英雄们弄成同一个世界。 这次“无限地球危机”重启了整个 DC 漫画，也带来了全新的超人的故事，在编剧大师John Byrne的监督下，超人的母星氪星被设定成一个真社会性社会，而超人则是承载着希望和梦想于氪星毁灭前夕被父亲送往地球的，而那个故事中作为超人死对头的“疯狂的科学家”Lex Luthor 也变成了“邪恶的天才企业家”。 1988 年，拍摄了超人电影的 Ilya Salkind 父子再次出击，拍摄了一部新的超人连续剧——少年超人大冒险，该剧一开始就获得了很高的收视率，先后由 John Haymes Newton 和 Gerard Christopher 扮演超人，并总共连载了四季。 与此同时，随着 John Byrne 不再监督，超人漫画再次失去了活力，销量低迷的作品不仅不能赢得读者的心，也时时刻刻伤害着编辑部众人的自尊心。 虽然超人似乎慢慢淡出了大众的视线，但大家其实心知肚明，这个 IP 的影响力仍然存在。 因此，编辑部的编辑们聚在一起，开了一个所谓“超级峰会”的小会议，并且最终，在 Jerry Ordway 的建议下，他们决定“杀死超人”。 “ Let's just kill 'im！” 于是，1992 年超人漫画 Vol. 2, 75 的封面上，超人破损的披风像一面旗帜一般在风中摇摆。在这一期漫画中，超人直面了他的对手，毁灭日——那是一个不灭的残暴怪物——事态步步发展，超人危在旦夕，漫画从一页四幅图，到三副，再到两副——直到死亡那一页——这个有着 55 年连载史的“钢铁之躯”最终被徒手殴打至死，第一次，作为无敌之子的超人死在了爱人的怀里。 在之后的故事中，超人的护灵队伍穿过整座大都市，在场的人无不为之伤感，人们尽量，在看到他时，以同一种方式纪念他。然后 Clark 的父母，把他小时候的东西埋在了坟墓里——超人是属于世界的，而他们能纪念他的方法却只有这么少——他们把这些具有象征意义的小东西一并埋在一起，并为超人立了墓碑。 超人之死 这期漫画震惊了当时的漫画界，一系列精彩的故事和突如其来的转折成功的吸引到了大批的读者争相购买，在不到两个星期内，这期漫画就卖出了三百多万本。举国上下都陷入到了这巧妙布置之下的震惊当中，媒体和文化界议论纷纷，连 DC 编辑部里也开始茫然不知所措。 "God，what we do now." 毁灭日，即将上映的电影正义黎明中也有这个残暴怪物的出现 当然，那些身为超人这本漫画的编辑们并不希望超人真的死去，紧接着，他们又创作出来新的故事以填补超人之死带来的空白，这一事件被称为 “Reign of the Supermen” 四个崭新的角色被创作了出来：机械超人，当时《超人》漫画的核心角色；Kon-El 版本的 Superboy：年轻的超人克隆体，是《超人大冒险》漫画的主角；Last Son of Krypton,《动作漫画》的主角；Steel：继承超人事业的钢铁工人，是《Superman: The Man of Steel》漫画的主角。 之后，随着故事的发展，又有了超人复活的故事，以及红蓝超人的设定。 “超人之死”给超人的漫画带来了崭新的创意，而崭新的创意则带来了全新的活力。 事实上，早在 1963 年就有了红蓝超人的概念 1995 年 05 月 27 日，在一次展会上，曾经因扮演超人而红极一时的 Christopher Reeve 坠马受伤，并致使他脖子以下部位全部瘫痪，连呼吸都成了大问题，这让人们不禁惋惜——曾经扮演钢铁之躯的人如今却处在如此无力的境地而不能自救。但 Christopher Reeve 在这件事故中所表现出的坚强和乐观却让人折服，他所表现出的精神正代表着超人光明的象征，坚强，勇敢，充满希望地克服一切困难——即使在这种情形下，他仍然在为脊髓病理研究而不断奔走。 次年九月，由华纳兄弟娱乐公司出品的超人动画剧集开始放映，这部制作优良的动画剧集一直播放到 2000 年 2 月 12 日才停止，深受观众的喜爱。 与此同时，1996 年 DC 还发布了另一部重量级作品，《天国降临》。 1996 年的天国降临讲述了一个以麦凯牧师跟随幽灵（Spectre）穿越时空的游历为线索，讲述未来数十年后世界的故事——在并不遥远的未来，超人类的人口大量增加，人们认为老一辈超级英雄的价值观已经落后，导致他们相继隐退，但新一代的年轻英雄却无视人类的福祉，恣意妄为。超人不得不重新出山，重组正义联盟。然而他们的归来反倒让矛盾进一步激化，世界加速走向灭亡。超人、蝙蝠侠、超级恶棍等各方势力暗中对抗，通往天国的钥匙掌握在超人类还是人类的手中？ 牧师诺曼·麦凯跟随神秘的幽灵，旁观着超级英雄们怎样一步步走向预言中的末日……人们曾视超级英雄为保护者，甚至诸神。但在一个真理与正义让位给暴力和阴谋的世界，当天使吹起末世的号角，诸神彼此展开大战，人类将要面对的，又是怎样的命运？ 这本由 Mark Waid 撰写剧情，Alex Ross 作画的漫画，以纤毫毕现的水彩画面，将一个完全架空的世界变成了现实。其中贯穿了无数典故，气势雄浑，人物众多，细节繁杂（甚至还有隔壁漫威家的彩蛋），称它为美国漫画史上的旷世之作，一点也不过分。 但 Kindom come 的意义并不止于此，同1986 年的黑暗骑士归来，1986 年的守望者以及1989 年的 V 字仇杀队,以及日后，2003 年的超人：红色之子等漫画一样。 这些漫画的重点既不是故事，也不是故事阐述的观点，而是由故事引申出的观点带给人们的思考。 80 年代过后的这一批漫画作品，普遍带着一种成熟的气质，表达着各自作者的观点，漫画这颗七十多年前种下的种子最终生根发芽，成长为一朵奇葩（雾）——啊不，成长为一个独立的文学体裁。 进入新千年以后，DC 编辑部也有了全新的计划，2001 年 10 月 16 日，由华纳出品，CW 电视台播放的长达十季的超人真人连续剧超人前传（小镇传奇 small ville）开始放映，并最终获得艾美奖系列剧最佳音效以及土星奖 - 最佳电视节目。剧中出现了大量漫迷所熟悉的人物，并且在第二季中，Christopher Reeve 还客串扮演了 Virgil Swann 博士（其实这部剧中不止他一个前超人电影演员客串。曾于 1978 年超人及后续电影中分别扮演过 LOIS、JIMMY、ZOD 等角色的几位演员亦曾客串，另外，曾经出演 DC 其他作品的演员也有出演）。 之后，2006 年，DC 漫画公映了最后一部新 52 漫画重启到来之前的超人电影——超人归来，这也是时隔多年的第一部超人的电影，虽然这部电影反响不是很好，但却意味着华纳重回银幕的决心。 在《我是传奇》中出现了 BVS 的海报 因此，在 2008 年的电影，威尔·史密斯的《我是传奇》中，第一次出现了 BVS 的彩蛋。 新 52 New 52 (2011——) 2011 年，DC 漫画企划并落实了它进入新千年后的第一次重启大事件——闪点悖论，闪点悖论是一系列漫画的合称，总共 61 本，并且在 2013 年推出了动画片《正义联盟：闪点悖论》（国内不少小伙伴都是因为这部片子入坑的），故事讲述了包括闪电侠救母改变时间线并导致世界末日等在内的一系列事件——并最终使闪电侠在神秘女子“潘多拉”的影响下导致了 DC 宇宙的重启，也就是新 52，新 52 事件从现实的角度看来其实就是——DC 重新发行旗下主世界漫画，所有刊数作废，从第 1 期算起。在新 52 时期，DC 漫画公司以月为周期，每周推出 13 本漫画，即共有 52 本月刊。 以下是闪点悖论的系列刊物：以下是闪点悖论的系列刊物： Preludes Time Masters: Vanishing Point #1–6 The Flash #8–12 Flashpoint Main Series Flashpoint #1–5 Crossover Booster Gold #44–47 Mini-series: Batman-centric: Whatever Happened to Gotham City? Flashpoint: Batman Knight of Vengeance #1–3 Flashpoint: Deadman and the Flying Graysons #1–3 Villains: Whatever Happened to the World’s Greatest Super Villains? Flashpoint: Citizen Cold #1–3 Flashpoint: Deathstroke & the Curse of the Ravager #1–3 Flashpoint: Legion of Doom #1–3 Flashpoint: The Outsider #1–3 Green Lantern/Superman: Whatever Happened to the Aliens? Flashpoint: Abin Sur - The Green Lantern #1–3 Flashpoint: Project: Superman #1–3 Mystic-centric: Whatever Happened to Science & Magic? Flashpoint: Frankenstein & the Creatures of the Unknown #1–3 Flashpoint: Secret Seven #1–3 Whatever Happened to Europe? Flashpoint: Emperor Aquaman #1–3 Flashpoint: Wonder Woman and the Furies #1–3 Flashpoint: Lois Lane and the Resistance #1–3 Everything You Know Will Change in a Flash Flashpoint: Kid Flash Lost #1–3 Flashpoint: The World of Flashpoint #1–3 He Never Got the Ring Flashpoint: Hal Jordan #1–3 One-shots Flashpoint: Grodd of War #1 Flashpoint: Reverse-Flash #1 Flashpoint: Green Arrow Industries #1 Flashpoint: The Canterbury Cricket #1 这次的重启并不是原先 DC 漫画正史宇宙世界观的全面重开机，只是一种“软性重启”——这次重启虽然改变了一些知名英雄与反派的服装或是历史背景，但是一些知名的大事件如《至黑之夜》或是《蝙蝠侠：致命玩笑》等仍然被保留在了时间轴中。DC 漫画公司还推出官方的年代表，以说明哪些部分被保留，哪些则被移除。 新 52 时代开始后，带有更加强烈时代气息的画风替代了原先的绘画风格，而故事也变得更加鲜活有力。 超人形象的进化史，内裤就是这样一点一点消失的 MAN OF STEEL 就是在这样的背景下开始拍摄计划的。 2008 年 6 月，华纳兄弟影片公司联系了一些漫画作家、编剧和导演，讨论了应该如何成功地重启超人的系列电影。 “我告诉他们这是个不错的点子，只管像看待李安的《绿巨人》一样来看待《超人归来》，《无敌浩克》已经证明，观众会原谅你，他们也愿意接受新的版本” ——马克·韦德（Mark Waid） 之后，2010 年，在对《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的故事进行探讨时，David S. Goyer 得知华纳兄弟影片公司策划重启超人电影系列的事情，于是他告知了导演 Christopher Nolan 自己构思的现代背景下的超人故事——这个故事给诺兰对此留下了深刻的印象。2010 年 2 月，他们联系了华纳兄弟影片公司，并提出了这一设想。 考虑到《蝙蝠侠：黑暗骑士》商业和评论上的成功，华纳兄弟公司决定请 Christopher Nolan（对的，这个人拍摄了盗梦空间以及著名的黑暗骑士三部曲）来出任这部新电影的制片人，并由 David S. Goyer 担任编剧。华纳兄弟公司曾考虑由托尼·斯科特、达伦·阿伦诺夫斯基、邓肯·琼斯（Duncan Jones）、乔纳森·里贝斯曼和马特·里夫斯来执导本片，但最终，他们选中了 Zack Snyder（这位大哥拍摄了牛逼哄哄的 300 勇士以及经典的守望者）。制作组效仿了 1978 年的《超人》电影让白兰度、格伦·福特和尼德·巴蒂这些伟大的演员来扮演小角色的做法，决定让 Henry Cavill 扮演超人。 于是，《超人：钢铁之躯》（Man of Steel）的拍摄工作就此敲定——Zack Snyder 担任导演，Christopher Nolan 担任监制，David S. Goyer 编写故事剧本，Henry Cavill 扮演超人。 电影的拍摄工作于2011 年 8 月 1 日在芝加哥以西杜佩奇机场附近的一个工业园展开，工作代码为“秋霜”（Autumn Frost）。整部电影使用胶片摄影机而非数码摄影机进行拍摄，而他们甚至请来了真的美军来帮忙拍摄。 最终，2013 年 6 月 10 日，影片在美国进行了首映。片子一出，既获得了巨大的成功，全球总票房获得了 6.68 亿美元 的收入。影片运用了大量灰暗色调进行叙事，使得片子的基调看起来更为写实，而 Hans Zimmer 优秀的配乐，则奠定了影片的主旋律——人们似乎隐约能从配乐中感受到一种阳光逐渐渗入黑暗的情绪——当超人发现了自己的能力，并最终决定站起来保护人类的时候，一股新的代表着太阳温暖光芒的势力崛起了。 但影片却得到了两极化的评价——支持者认为本片在叙事手法、演员演技、视觉效果、以及角色塑造上卓然有成，超人故事中应有的力道与优雅被完美的表现了出来，而反对者则认为这颠覆了超人的形象。 这次的故事可谓精彩至极，真社会性下的氪星所具有的那种死气沉沉的氛围被完美的表现了出来，而超人父亲的一句话也成为了影片的主题。 “如果一个儿童梦想成为社会未曾想到的人，会是怎样？如果一个儿童渴望成为更伟大的存在？” ——乔 · 艾尔 放弃了自然演化的氪星社会等同于放弃了社会的多样性，并最终变得固执不思进取——此时自然出生 Kal-El 则象征着可能性和希望，承载着希望之光 Kal-El 被送往地球。 “你将把一个理想带给人民，引领他们奋力前行。他们将追随你的步伐，他们将磕绊，他们将跌倒。但是，会有一天，他们将跟着你走向太阳。会有一天，你将帮助他们创造奇迹。” ——乔 · 艾尔 但这同时这又引出了另一个问题，在人类的眼中，强大如超人的力量又意味着什么？ 影片中 Clark 的养父教会了他隐藏自己的能力，以避免引起世人的恐慌——而影片结尾的世纪大战却打破了这一格局。 当众神之间的纷争足以毁灭人类的时候，新的时代则就来临了。 “他一个人就可以抹除掉人类的存在！” 2013 年 6 月，华纳宣布导演 Zack Snyder 和编剧 David S. Goyer 既会回归并将共同撰写剧本，而克里斯托弗·诺兰也将继续担任参与监制顾问的角色，作曲家 Hans Zimmer 也将继续为续集配乐，《蝙蝠侠：蝙蝠侠：黑暗骑士归来》亦成为剧本的灵感来源之一。 2014 年 5 月，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》作为片名正式对外公布。阅读原文
