日报标题：能搭配曲子的歌词才是好歌词，比如周杰伦遇到方文山 小咸鱼AirS，职业音乐人 正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。 单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！ 然后这锅就落到制作人头上了…… 所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。 何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。 词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。 在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点： 1.词曲音调咬合 2.听觉的识别度和风格适配度 3.主题性 这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。 押韵同样也是。 这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。 先说音调咬合。 举一个例子，周杰伦《最长的电影》： 再给我两分钟 让我把记忆结成冰 别融化了眼泪 你妆都化了 要我怎么记得 你说你叫我忘了吧 你说你叫我忘了吧 你说你会哭 不是因为在乎 第二句“让我把记忆结成冰”由于曲调原因，很容易听成“让我把鸡翼煎成饼”。因为“记”字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。 而“再给我两分钟”和“你说你叫我忘了吧”的音调咬合就非常好，所以唱起来非常“顺口”。 说话时的“忘了吧"，通常”了“字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。 再说识别度和适配度。 举例方文山《一路向北》： 我一路向北 离开有你的季节 你说你好累 已无法再爱上谁 风在山路吹 过往的画面全都是我不对 细数惭愧 我伤你几回 看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。 换句话说，“看起来都像是小学生能写出来的”。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。 “季节”“好累”“爱上谁”都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。 但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。 如果让听众感觉“歌很好听，但是听不清唱的啥”；那这里就会给歌曲整体扣分。 另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。 包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况： 你说把爱渐渐 放下会走更远 又何必去改变 已走过的时间 你用你的指尖 阻止我说再见 想像你在身边 在完全失去之前 当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要“简单直白高频词汇”。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~ 需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。 最后说主题性。 主题主要分“虚”（情绪）“实”（叙事）两种。 虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。 如果写成“我爱你但是你不爱我所以我好心痛”这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述“我很心痛”这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。 反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身： 带不走的丢不掉的 让大雨侵蚀吧 让他推向我在边界 奋不顾身挣扎 如果有一个怀抱勇敢 不计代价 别让我飞 将我温柔豢养 实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。 比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好： 在他的墨镜里 看不到二泉的月映 有多么朦胧 只记得少年时 练习着二胡时 琴弦勒出了血红 三十四岁后失明了 怎么用他双眼 寻找自己的光荣 小时候拉奏着浪淘沙 他们说他是个天才儿童 很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。 顺便说一句，在“押韵的完整度上”，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。 阅读原文
