周雨思Yusi，知名音乐博主；音乐审美通识教育践行者 阅读原文 说起“土味”歌曲，在华语乐坛里，凤凰传奇或许首当其冲。他们的音乐朗朗上口，非常接地气，再加上与广场舞密不可分的联系，导致大家一提起他们的音乐，就是一种感觉——“土”。 当然，其实早在凤凰传奇之前，土味歌曲就在中国诞生了。 从那英吐槽“只有农民才听”的《2002 年的第一场雪》，到一度广为传唱的《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》等土味情歌，很长一段时间以来，大家一边吐槽着这些音乐的“土”，一边又不断被这些旋律洗脑。近几年来，《野狼 disco》《沙漠骆驼》等土味神曲的出现告诉我们，土味音乐依然没有消失。 这些音乐究竟“土”在哪里？为什么总是会有土味音乐诞生呢？ 一首歌的气质，首先肯定是由很多综合要素决定的。 对于华语歌曲来说，大家往往非常看重歌词，很多歌曲之所以充满土味，通常是因为歌词比较庸俗直白，没有内涵，不符合国人含蓄的审美。比如，我们会认为“还没为你把红豆，熬成缠绵的伤口”的爱是高雅、深沉的表达，而像“老鼠爱大米”一样的爱，就是低俗、肤浅的表达。 当然，也有一些歌词其实并不算低俗，却依然被大家划分为“土味”歌曲的音乐，比如凤凰传奇的《月亮之上》、《荷塘月色》等等，歌词本身还是很优美的，可我们听起来依然会觉得有点土。 所以在歌词之外，我们就要来探讨一下这类歌曲的音乐性了。 通常来说，我们往往会把歌曲的“土”归结为旋律太俗套、编曲配器太低级等原因。这些当然是重要原因，但是我想说，很多人忽略了另一个非常关键的因素：音乐的节奏。 我们通常说一首歌是“土”还是“洋气”，主要就是看这首歌是不是偏欧美风，整首歌听起来是否有一种自由飘逸的律动感。而这种感觉，往往就在于音乐的节奏。 与电影上的节奏感一样，不管剧情、画面多么精彩，如果节奏让人不舒服，那么电影就是有问题的。同理，在音乐上，哪怕旋律很好听、和声很高级，但如果在节奏上刻板、老套，没有自由畅快的律动感，整首歌也并不会很“洋气”。 可以想象一下，如果把周杰伦的《菊花台》、《稻香》等名曲换成凤凰传奇最常用的“动次打次”节奏型，是不是瞬间就变得接地气了？ 当然，我知道受限于中文铿锵有力的语言特点，华语歌曲在节奏的创作上总是会遇到很大的阻力。中文独立的单音字，在填到音乐中时，很容易做成“一字一拍”的节奏，从而陷入俗套。 这样的作品长期占有市场，也导致国人们最常听也是最习惯听的，就是这种一板一眼，传统节奏型的音乐。这其中典型的代表，就是有段时间非常流行的“喊麦文化”，听起来确实洗脑，但同时也成为了“土味”代名词。 当然，这并不代表用中文就写不出来节奏高级的作品。 我们之前多次举过李荣浩和方大同的例子，两首同样是八六拍、抒情悠缓的音乐，方大同的《黑白》比起李荣浩的《老街》，听起来要自由、洋气很多。 原因就在于方大同能够很大胆地打破汉字与节拍的对应关系，改变歌曲的轻重拍位置；而李荣浩的作品，则是一板一眼将歌词填进了每一个节拍里，听起来朗朗上口，却毫无新意，没有任何想象空间。 再举个例子说明节奏的重要性：很多土味音乐，旋律、和声不变，单单是改变节奏，同样也会有洋气、高级的感觉。 华晨宇曾经在《天籁之战》中改编过《老鼠爱大米》，大家可以重点听主歌部分，尽管旋律听起来没什么变化，但改变了节奏的强弱拍位置，也就是用了我们常说的切分音，这个小小的变动，就让一首歌的气质变得年轻、时尚，让之前死气沉沉的节奏变活了，明显有了生命力。 所以，对于华语音乐来说，想要创作出耳目一新的作品，那就要让歌词最大程度地为音乐服务，而不是让歌词“绑架”音乐的节奏；不要把节奏都写得那么绝对，而应该想办法让音乐流动起来。 我认为节奏感是最能够代表一个人的音乐感觉的，每个人的节奏感都不尽相同，决定他创作出音乐的气质也不一样。对于音乐创作者来说，应该好好地利用自己与众不同的节奏感，创作出具有独特节奏感的音乐，丰富大家的耳朵。 当然我相信凤凰传奇并不是写不出来不土的歌，他们只是选择这样的标签、走这样的亲民风格；同时，“土”与“洋气”也没有绝对的高低之分，大家可以有各自的音乐偏好，听得开心就好。 我只是建议大家，如果想要听懂更多，就要大胆地打开耳朵，去听一听不同节奏的音乐，感受下不同气质的歌曲，而不是停留或沉迷在常见的、单一的节奏里止步不前。 阅读原文
